Крымская школа живописи: кто её художники и чем она отличается
Крымская школа живописи — региональное явление, сложившееся в 1940–1950-е годы вокруг училища им. Самокиша. Её основатели — Фёдор Захаров, Валентин Бернадский, Николай Бортников, Пётр Столяренко, Я. Басов, Валентина Цветкова. Их отличают насыщенный тёплый колорит и тяготение к импрессионизму. Это не просто «пейзажи о Крыме», а традиция, восходящая к Айвазовскому и Коровину.
Что называют крымской школой живописи и как она сложилась
У крымской школы живописи долгая предыстория: за необычной природой художники начали приезжать на полуостров ещё с конца XVIII века, а к рубежу XIX–XX веков относится киммерийская школа — круг пейзажистов Феодосии и Коктебеля (о ней — в следующем разделе). В 1920–1930-е годы подготовку мастеров вели частные студии, затем их консолидировал Союз художников Крыма; творческая дача Союза художников в Гурзуфе разместилась в бывшей даче Коровина. Сама же крымская школа сложилась позже: её ядром стало симферопольское художественное училище имени Н. С. Самокиша, куда в 1940–1950-е годы приехали преподавать выпускники московской и ленинградской академических школ — ученики Самокиша, Иогансона, Чекмазова, Фаворского, Барсамова и Власова. Крымская природа дала мастерам общий сюжет, а система преемственности «учитель — ученики» превратила их в школу с узнаваемой манерой.
Киммерийская школа: романтические корни крымского пейзажа
Киммерийская школа — старшая ветвь крымской пейзажной традиции: круг художников Феодосии и Коктебеля конца XIX — начала XX века, от Ивана Айвазовского до Константина Богаевского и Максимилиана Волошина. Их объединяет работа по памяти и воображению, а также романтизация легендарной Киммерии: в пейзажах царит первозданная природа, где человека почти нет — лишь крепость или корабль.
Центром художественной жизни Крыма стала Феодосия с мастерской и картинной галереей Айвазовского, где учились Лев Лагорио и Адольф Фесслер; внуки мастера Михаил Латри и Алексей Ганзен стали маринистами. Главные фигуры следующего поколения — Богаевский с фантастическими городами и Волошин с акварельной Киммерией. Сам термин появился в искусствоведении только к концу двадцатого столетия: киммерийцы — предшественники крымской школы XX века, а не её синоним.
Кто такие основатели и классики крымской школы
Основатели школы
мастера, приехавшие в 1940–1950-е преподавать в училище им. Самокиша: Ф. Захаров, В. Бернадский, Н. Бортников, П. Столяренко, Я. Басов и В. Цветкова. Классиками школы стали и их последователи.
Фёдор Захаров и первый круг мастеров
Захаров, колорист всесоюзного масштаба; его персональная выставка проходила в Третьяковской галерее. Столяренко вышел из феодосийской студии Николая Барсамова. Бернадский, Бортников, Басов и Цветкова писали в духе импрессионизма: живой цвет, экспрессия крымской природы.
Второй круг классиков
народные и заслуженные художники В. Толочко, А. Сухоруких, А. Стрелов, С. Бакаев, Н. Моргун и Е. Молчанова-Дудченко. У каждого своя манера, но их объединяет любовь к пейзажу, цвету и преподаванию, через которое школа передавалась поколениям. Их живопись есть в нашей галерее.
Чем крымская школа отличается от других школ
Крымская школа отличается импрессионистической пленэрной манерой на академической основе: вибрирующий цвет, цветные тени, ритмичный колорит, лёгкая световоздушная среда и радостное солнечное мироощущение.
Откуда это: южный свет и насыщенная природа требовали работы на открытом воздухе. Фундамент — академическая выучка московской и ленинградской школ и русская реалистическая традиция; свою роль сыграла и творческая дача художников в Гурзуфе, о которой уже говорилось.
Контраст виден и в образах: у киммерийцев — романтические бури Айвазовского, фантастические города Богаевского, первозданная стихия почти без человека. Советские мастера, напротив, писали обжитый мир — улочки, виноградники, побережья, залитые солнцем.
Ведущий жанр школы — пейзаж. При этом общая манера не растворяет индивидуальность: у каждого мастера свои приёмы и излюбленные мотивы — единое «лицо» складывается из разных рук. Примеры такой живописи — в нашей галерее.
Какие направления сильны в крымской живописи сегодня
| Параметр | Классическое направление | Современное направление |
|---|---|---|
| Традиция-опора | Реализм и пленэрный импрессионизм школы | Та же крымская традиция, но через новые формы |
| Манера и цвет | Натурный пленэр, солнечный тёплый колорит | Яркий цвет, экспериментальные техники и пластика |
| Ключевые имена | Дудченко, Шипилин, Молчанова-Дудченко, Поздеевы | Воцмуш, Рамазанов, Усеинов, Кулиш, Григорьева-Климова |
| Масштаб и известность | Около 15–20 мастеров | Слава Воцмуша перешагнула пределы Крыма |
| Формы и материалы | Классические жанры: пейзаж, натюрморт | Гобелены братьев Либа — авторская вышивка по ткани |
| Связь со школой | Прямое продолжение линии основателей | Развивают наследие основателей в новой пластике |
На что смотреть, разбираясь в работе крымского художника
- Ориентиры: образование, учитель, династия, география выставок, музеи и каталоги. Масштаб — по выставкам: персональная Фёдора Захарова прошла в Третьяковской галерее, его знали далеко за Крымом.
- Династии: Даниил Волков и Темир Рыман — сыновья художников.
- Подпись и датировка укажут период: манера менялась десятилетиями.
- Состояние и подлинность — к специалистам нашей галереи: самостоятельная чистка снизит ценность.
Крымские мотивы крупным планом: пейзаж, улочка, натюрморт
Хрестоматийные сюжеты крымской школы — пейзаж, улочка, натюрморт — мы показываем в подлинниках из нашего собрания: «Виноградники в Крыму» (холст, масло, 50×70 см), «Крымская улочка» (масло) и «Красные розы» (масло, 1978) работы художницы — представительницы крымской школы. Разглядывать стоит три вещи. Свет строит композицию: солнечные пятна и цветные тени открывают глубину виноградников и горной долины. Цвет узнаётся сразу: тёплый, насыщенный, вибрирующий мазок — фирменный колорит школы. А мотив читается как крымский: улочка южного города, лоза, розы — залитый солнцем, обжитый человеком край, не первозданная стихия киммерийцев.
Первым делом в крымской работе смотрю на цвет: тёплый колорит, цветные тени, вибрирующий мазок — это видно только вживую, фотография фактуру и световоздушную среду гасит. Чаще всего ошибаются, когда судят картину по сюжету, а не по живописи: типовой «крымский пейзаж» и школьная традиция — разные вещи.
Зелинская АнастасияЭксперт по живописи
Крымская школа живописи: частые вопросы
Киммерийская и крымская школа живописи — одно и то же?
Нет. Киммерийцы — пейзажисты Феодосии и Коктебеля рубежа XIX–XX веков: Айвазовский, Богаевский, Волошин. Школа, о которой идёт речь, сложилась позже вокруг училища им. Самокиша — это её преемница, а не синоним.
Кто считается главными мастерами этой школы?
У истоков стояли Захаров, Бернадский, Басов, Столяренко, Цветкова, Бортников; их дело продолжили Толочко, Сухоруких, Бакаев, Моргун, Молчанова-Дудченко. Сегодня школу представляют Дудченко, Шипилин, Воцмуш.
Почему крымскую школу связывают с импрессионизмом?
Мастера работали на пленэре: вибрирующий тёплый цвет, цветные тени, лёгкая световоздушная среда. Развитию импрессионизма способствовала и дача Коровина в Гурзуфе, позже ставшая домом творчества Союза художников.
Исчерпывается ли лицо школы импрессионизмом?
Нет. Основа — академическая выучка московской и ленинградской школ и русская реалистическая традиция. В живописи Крыма XX века были и «неимпрессионистические» направления, сегодня к ним добавились экспериментальные формы.
В каких техниках работали художники школы?
Ведущая техника — масло: пейзаж, натюрморт, жанровая сцена. Киммерийское наследие — акварель и графика. Современные авторы осваивают новые материалы: братья Либа создают гобелены-картины в технике лаконичной вышивки по ткани.
Как понять, что работа принадлежит этой школе?
По мотиву — обжитый солнечный Крым: улочка, виноградники, побережье; по манере — тёплый колорит, цветные тени, вибрирующий мазок; по подписи и датировке. Помогает биография: училище им. Самокиша, учитель, династия, выставки.
Где увидеть классиков крымской школы?
В Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского, Севастопольском художественном музее им. Крошицкого и Симферопольском художественном музее. Мы показывали собрание школы на выставке «Шедевры крымской школы живописи» в Севастополе.
Где купить подлинные работы художников школы?
В профессиональных галереях: у галереи «Арт-Бульвар» — площадки в Москве, Севастополе и Ялте; там проходят выставки — например, «Времен невидимая связь» — и работает единственный в Крыму аукцион живописи и графики с предаукционными показами.
Чем подлинник отличается от картин с уличных вернисажей?
Подлинник существует в единственном экземпляре: авторская манера, подпись, история. С уличных вернисажей продают ремесленные тиражи — типовые сюжеты в большом количестве и по низкой цене, без инвестиционной привлекательности.
