Что такое ар-деко?
Ар-деко, что по-французски означает «декоративное искусство», – название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Царил он не только в искусстве (живопись, графика, малая скульптурная пластика), а чаще в промышленном дизайне – фасадах, интерьерах, мебели, декоративных предметах, моде, украшениях, плакатах. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментировало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А предметы ар-деко предназначены именно для повседневной жизни – очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной. Ар-деко – стиль намеренно дорогой и солидной «красивости». И он так же был неравнодушен к женскому образу, как и модерн.
- Луи Икар «Миньона». 1928 г. Бумага/литография. 69х49 см Купить
- Статуэтка «Три грации» Купить
- Статуэтка «Актриса». Роял Дюкс Богемия/Royal Dux Bohemia Купить
Как узнать предмет в стиле ар-деко?
Эта вещь обязательно будет красивой – стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного – много, цветовые решения часто построены на принципах контраста. Часто встречается декор в виде симметричных изгибающихся линий и зигзагов, ромбов, кругов, квадратов. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще бывают вкрапления чего-то античного, а также древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравится стилю и технический прогресс – поэтому тут чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар-нуво. Обилие эклектичных деталей в ар-деко может сбить с толку, но стиль имеет четкую структуру и логику.
- Зеркало с кошками в стиле ар-деко Купить
- Комплект из трех ваз. Андре Делат/André Delatte Купить
- Зеркало в стиле ар-деко Купить
Для ар-деко характерно использование ценных материалов, таких, как бронза (отливки из неё полировались, прочеканивались и покрывались декоративной патиной), золото, слоновая кость. Но мастера кабинетной пластики ар-деко обращались в своём творчестве и к менее дорогим материалам – таким, как сталь, алюминий, перламутр, эмаль, лак, поскольку для ар-деко роскошь – не только дороговизна, но и визуальное богатство. Ар-деко любил сопоставлять сверкающую и гладкую металлическую поверхность с фактурой редких пород камня, для впечатления зрительного контраста темное дерево инкрустировалось перламутром и латунью. Часто в одном предмете сочетались различные поделочные породы для достижения большего декоративного эффекта. При промышленном производстве кабинетной скульптуры ар-деко в первой трети XX века применялись заменители бронзы: регул и шпиатр (цинковые сплавы). Развитие кабинетной скульптуры ар-деко происходило по двум основным направлениям, которые можно условно обозначить, как «синтетическое» и «натуралистическое». Синтетическое направление оказалось более восприимчивым к влиянию авангарда; его образцам свойственная более лапидарная эстетика.
- Скульптура «Лучник». Люсьен Гилберт/Lucien Gilbert Купить
- Бронзовая скульптура «Сидящая обнаженная» Купить
- Композиция «Охотничьи собаки» Купить
- Скульптура «Обнаженная девушка с голубями». Жо Дескомп-Кормье/J.Cormier Купить
К относительно недорогим материалам ар-деко относятся также стекло, кракелированная керамика (глазурованный фаянс), терракота и фарфор. Например, Севрская мануфактура выпускала статуэтки ар-деко из бисквита (белого неглазурованного фарфора). Применяемый антикварами термин «кракелированная керамика» условен, поскольку исходная модель могла существовать и в фаянсе, и в известняке – естественного цвета или раскрашенном, с кракелюром на глазури или без. Если для модерна были характерны растительные мотивы, то стиль ар-деко больше любил животных – медведей, тигров, пантер, голубей и пр. Чаще других использовались поливные глазури белых оттенков, но также применялись однотонные глазури и насыщенных цветов – тёмно-зелёного, синего, красного, на гладкой поверхности на которых играл свет. Цвет не передавал природную окраску животных, а был рассчитан на подчёркнуто декоративный эффект. Удаляясь от реализма, скульпторы-анималисты 20-х годов передавали позы животных обобщенно, в кубистических формах. При минимуме частных подробностей облик животных оставался узнаваемым.
В галерее Арт-Бульвар подобралась целая коллекция фарфоровых медведей в стиле ар-деко.
- Статуэтка «Медведь». Бэла Маркуп/Béla Markup Купить
- Белый медведь. Роял Дюкс Богемия/Royal Dux Bohemia Купить
- Скульптура «Белый медведь на льдине». Дитмар Урбах/Ditmar Urbach Купить
Но есть в коллекции галереи и другие «персонажи» − как в реалистичном исполнении, так и в фантазийных сюжетах. В изображении диких экзотических животных – пантер, львов, леопардов – нашло выражение увлечение экзотикой, наследием стран Востока и Африки, переживаемое в искусстве и моде того времени. Популярны были изображения звезд спорта, театра и кино, исторических и литературных персонажей, изображения детей, дам в сопровождении борзых собак, в гамаке или с теннисными ракетками, и прочие повседневные и спортивные сцены.
- Фарфоровая статуэтка. «Девушка с дикими кошками». Роял Дюкс Богемия/Royal Dux Bohemia Купить
- Фарфоровый попугай ара. Карл Энс/Karl Ens Купить
- Статуэтка «Восточный танец». Роял Дюкс Богемия/Royal Dux Bohemia Купить
- Фарфоровая статуэтка. «Пьеро, сидящий на Луне». Роял Дюкс Богемия/Royal Dux Bohemia Купить
Ар-деко в центр своей концепции поставил гедонизм и неотделимый от него комфорт повседневной жизни. А для этого вещи, окружавшие человека, должны быть прежде функциональны, т.е. наилучшим образом приспособлены для выполнения своих прагматических задач. Форма же, во-первых, должна соответствовать функции, а, во-вторых, отражать основную черту современного мира – стремительность изменений, их новизну. В рамках ар-деко появилась элегантная мебель с изогнутыми формами, инкрустированная различными породами дерева (маркетри), перламутром и драгоценными металлами. Керамические и стеклянные изделия того времени украшались гравировкой, живописными сюжетами или барельефным узором из геометрических мотивов, а также стилизованными цветами, птицами и т.д.
- Конфетница. Бош фрэр Керамис/Boch frères Keramis Купить
- Ваза Шнайдер. Le Verre Francais Купить
- Чайный столик. Луи Мажорель/Louis Majorelle Купить
- Ваза с геометрическими узорами. Амфора/Amphora Купить
- Ваза с птицами Амфора/Amphora Купить
- Жардиньерка. Бош фрэр Керамис/Boch Frères Keramis Купить
Отдельного внимания заслуживают изделия из стекла в стиле ар-деко. В первой половине ХХ века законодателем моды на цветное и бесцветное стекло становится Франция. Технические инновации, новые стилистические находки, использование самых разнообразных техник и, главное, целая плеяда гениальных и талантливых художников-мастеров стекольного ремесла – все это выводит Францию на новый, самый высокий уровень. В изделиях из цветного и матового, а также опалесцентного стекла в стиле ар-деко, отличающихся уравновешенностью и статикой, среди орнаментальных узоров, выполненных в рельефе в классических ретроспекциях, встречается декор в виде змеиной кожи, листьев артишока, изображений животных и птиц, стилизованные флоральные мотивы. Помимо стандартных ваз и блюд, начинают производиться пепельницы в оригинальных дизайнах (курение в то время стало очень популярным, и теперь, ар-деко невозможно представить без образа утонченной дамы с мундштуком), шкатулки, флаконы для духов и т.д.
- Ваза. Рене Лалик/Rene Lalique Купить
- Ваза «Павлин». Грегуар/Gregoire Купить
- Ваза Юнебель/Hunebelle Купить
- Ваза «Одуванчики». Сабино/Sabino France Купить
- Ваза Баролак/Barolac Купить
- Блюдо «Рыбы». Пьер Д’Авен/Pierre D’Avesn Купить
- Блюдо. Верлис/Verlys Купить
- Блюдо. Верлис/Verlys Купить
- Шкатулка. Этлинг/Etling France Купить
- Пепельница Рене Лалик/Rene Lalique Купить
- Пепельница. Пьер Д’Авен/Pierre D’Avesn Купить
- Шкатулка. Цезари/Cesari France Купить
Сложные формы, вычурность, сочетание несочетаемого – основные принципы изделий в стиле ар-деко. Излюбленным приемом стекольных мастеров того времени становится сочетание в изделиях стекла и металла. Таким работам свойственны правильная скругленная форма, геометрический декор и богатая детализация.
История становления стиля ар-деко
Новый стиль утвердился после Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Выставка была организована ассоциацией французских художников, известной как «La Societe des Artistes Decorateurs» (общество художников-декораторов), во главе с ее основателем Эктором Гимаром (1867−1942).
Любопытно, что сам термин «ар-деко» первоначально был использован в уничижительном смысле, и наиболее преуспел в этом архитектор-модернист Ле Корбюзье. Несмотря на то, что по сравнению с ар-нуво новый стиль предполагал более современные и прямолинейные решения, для Ле Корбюзье ар-деко все равно был слишком декоративным, что, по мнению архитектора, было совершенно излишним. В свою очередь, сторонники ар-деко воспринимали его как урезанную, более современную версию модерна. Лишь в конце 1960-х годов, когда интерес к стилю оживился, термин «ар-деко» был использован в положительном контексте британским искусствоведом и критиком Бевисом Хиллиером в его книге «Ар-деко 20-х и 30-х годов» (1968).
За два десятилетия существования ар-деко выработал собственный характер, отчетливо видный при сравнении с ар-нуво. Оба стиля по-своему противостояли прагматизму и культивировали изысканность. Но методы борьбы были совсем разные. Ар-нуво создавал новое искусство. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство.
Стиль ар-деко, с воодушевлением принятый архитекторами и дизайнерами по всему миру, охватил период «ревущих двадцатых», Великую депрессию начала 30-х годов и годы, предшествовавшие Второй мировой войне. Его популярность снизилась в конце 30-х и начале 40-х годов, когда он стал восприниматься как слишком показной на общем фоне жесткой экономии военного времени и быстро вышел из моды. Повторный всплеск интереса к ар-деко произошел в 1960-х годах, одновременно с началом движения поп-арта, а затем – в 1980-х годах, в соответствии с растущим интересом к графическому дизайну.
Был ли ар-деко в России?
Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас – нэп. Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.
С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств – архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций – все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Дизайн в стиле ар-деко использовался для экзотических костюмов балета Сергея Дягилева. Некоторые историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х.
Весомый вклад внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper’s Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого – Роман Петрович Тыртов. В 1967 году в нью-йоркском музее Метрополитен состоялась выставка «Эрте и современники», благодаря которой талантливый художник был причислен к классикам мирового искусства. Большой успех у публики имели его печатные работы, литографии и шелкографии. В галерее «Арт-Бульвар» представлен ряд авторской тиражной графики этого выдающегося творца.
- Эрте. Любовь. 1980 г. Бумага, шелкография (№74 из 300). 58×44,5 см Купить
- Эрте. Русская сказка. Серия «Воспоминания о двадцатых» 1978 г. Бумага, шелкография. 59х47 см Купить
- Эрте. Сатир и нимфа. 1980 г. Бумага, шелкография. (№ 33 из 50). 75х53 см Купить
- Эрте. Полдень. 1980 г. Бумага, шелкография (№171 из 300). Д 58 см Купить
- Эрте. Сумерки. Бумага, шелкография. 75х52 см Купить
Еще одним представителем этого стиля, чья тиражная графика представлена в нашей галерее является итальянский и американский художник Джанкарло Импилья. Хоть эти работы и были созданы уже позже, в 80-х годах ХХ столетия, во время повторного всплеска интереса к ар-деко, они, несомненно, являются неподражаемым образцом этого стиля.
- Импилья Дж. Черный галстук. Бумага, шелкография (№294 из 300). 59х69 см Купить
- Импилья Дж. Тост. Бумага, шелкография (№14 из 300). 80х60 см Купить
- Импилья Дж. Пять арок 2. Бумага, литография (№ 33 из 40). 90х70 см Купить
Ар-деко неуловим: его трудно описать, но его ни с чем не спутаешь. Это стиль, который вечно уходит и возвращается. Его создатели не строили планов на будущее – они испытывали эйфорию от краткой эпохи процветания, в которую им довелось жить. Антикварный интерес к предметам ар-деко возрос в 1970-е гг., а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционных домов.
P.S. Все антикварные предметы и картины, изображения которых используются в статье, находятся в коллекции галереи Арт-Бульвар и доступны для приобретения!
