Актуальное искусство невероятно широкое понятие, его контекст даже не всегда дает возможность осознать, что на самом деле хочет рассказать автор. Разновидность направления искусства появилась благодаря самим авторам, которые хотят привлечь больше внимание к своему творчеству. Естественно, это направление достаточно сильно отличается от традиционных понятий о творчестве. Актуальное направление полностью открыто к разнообразным экспериментам. Происходит постоянная генерация идей, новых концепций и мышления. Углубившись в сам термин, чаще всего актуальным искусством называют работы тех авторов, которые живы и могут сами презентовать свое творение.
Для России актуальное искусство (contemporary art) – явление достаточно молодое. До сих пор, даже сегодня, представления о том, что такое искусство, остаются достаточно консервативными. Традиционалистские институции (Академия художеств, художественные ВУЗы и училища) воспроизводят позднемодернистские, если не более ранние, художественные практики и модели.
«Современное искусство – это искусство, у которого есть необходимость срочно и быстро появиться в том или ином месте, занять большое количество пространства и быть таким, чтобы человек удивился, а потом рассказал об этом другим», – считает искусствовед и эксперт Илья Шипиловских.
На протяжении продолжительного времени искусство было отображением реальности и возможностью ее запечатлеть. Каждый художник по-своему видел и трактовал окружающий мир, поэтому рассматривая каждую работу отдельно можно наблюдать скрытый посыл. Одной из ведущих тем современных художников является поиск себя, своей идентичности, «на которую можно опереться в новом хрупком мире». Именно поэтому некоторые многие из них обращаются к темам своего детства, юности и в целом прошлого. Художники часто работают с темой эмоций и своим опытом, исследуя и переосмысляя его, перерабатывая в конкретные сюжеты и объекты искусства. Восприятие этих эмоций и опыта зависит от личности самого творца. Что касается техник и стилей, используемых современными художниками – здесь более не существует никаких рамок. Однако, стабильно популярными остаются такие направления как экспрессионизм, абстракция, поп-арт и т.д.
Одним из наиболее известных российских художников-эскпресионистов нашего времени можно смело назвать Владимира Семенского, достаточно стремительно вошедшего в пространство современного искусства. Создавая масштабные полотна, Владимир демонстрирует сумму спонтанных действий. Его работы можно назвать ощутимо материальными и говорящими на языке тела, благодаря чему воедино складываются внутренние, едва заметные движения духа. Искусство художника несет собой интимность вкупе с эксцентричностью, оно говорит о свободе как необходимом условии для появления человека. Экспрессионизм Семенского – экспрессионизм иного времени, наполнения и содержательного контекста. Его искусство обладает качеством зрелого мастера, свободного и предопределенного исключительно внутренней мотивацией, темой и настроением. Живопись Семенского интересна еще и тем, что в ней присутствует множество легких, ускользающих смыслов, она всегда построена на личных, не объективированных связях и кодах.
Семенский В. In front of a boy by the sea. 2019 г. Холст, масло. 120х100 см Купить
Семенский В. Триады. Холст, масло. 120х200 см Купить
Заметной фигурой в современном художественном пространстве России является питерский художник и скульптор Дмитрий Шорин. Работающий в абсолютно фигуративном пространстве, Шорин пишет масштабные, почти соцреалистические холсты с красивыми девушками, величественными зданиями и стремительными транспортными средствами. То, что делает Шорин, находится между фотореализмом и поп-артом. Художник разговаривает со зрителем привычным языком билбордов и первых полос глянцевых журналов, повествующих о существовании солнечных островов, где млеют, поглощая мороженое и обливаясь духами, какие-то неземные женщины. Возможно, по этой причине Дмитрия Шорина называют «зеркалом молодого российского общества потребления». Живопись в случае Шорина становится игрой с реальностью и аутентичностью, инструментом иронии: она существует в тесной зависимости от образов, превращая нечто актуально и хорошо узнаваемое в воспоминание. н с легкостью инкорпорирует в свои работы приемы и артефакты культуры потребления, одновременно с этим сообщает тиражной повседневности грацию и устойчивость классической картины и «бежит» от плаката к парадному портрету. Картины Дмитрия Шорина узнаваемы благодаря созданному им образу современной девушки, который балансирует между изяществом и вульгарностью.
Шорин Д.А. Чайка-М. 2023 г. Холст, авторское жикле с работы 2014 г. Тираж 2. 90х143 см Купить
Шорин Д.А. Луна-1. 2023 г. Холст, авторское жикле с работы 2018 г. Тираж 3. 90х138 см Купить
Шорин Д.А. Банзай. 2023 г. Холст, авторское жикле с картины 2018 г. Тираж 6. 130х90 см Купить
Шорин Д. Планы на май. 2020 г. Холст, авторское жикле с картины 2020 г. Тираж 4. 100х140 см Купить
Еще одним известным современным российским художником, чье творчество представлено в галерее «Арт-Бульвар» является Константин Батынков. Батынков – ключевой московский художник среднего поколения, один из основателей творческой группы «Митьки», автор десятков персональных и групповых выставок в ведущих музейных институциях в России и за рубежом. Батынков абсолютно современен, но современность его напрягает, и он пишет «другую жизнь», свое переживание и попытку все вернуть на свое исконное место. Художник берется за старую «добрую живопись», когда все вручную, все оригинально, чуть топорно, но при этом убедительно, размашисто и пастозно. Искусство Константина Батынкова способно фокусировать ушедшие (или еще только наступающие) измерения истории и культуры, обретая утраченное (или будущее) время, его странные магические формы, всплывающие палубами эсминцев, рубками подводных лодок, строительными лесами, устремленными в небо как стартовые площадки космических ракет, толпами людей, готовых строить котлованы и вавилонские башни.
Батынков К. Кактус. 2014 г. Винил, масло. 145,5х105,5 см Купить
Батынков К. Дорога. 2009 г. Бумага, акрил. 61х86 см Купить
Батынков К. Сирия. Винил, акрил. 106х146 см Купить
Батынков К. На рейде. 2010 г. Бумага, акрил. 86х61 см Купить
Говоря о современных российских художников, нельзя не упомянуть Алексея Ланцева, чье творчество уже завоевало целую армию поклонников. Алексей Ланцев использует виртуозные приемы создания световой и цветовой атмосферы. Условность изображения – доверие автора к зрителю, его эмоциональному ресурсу, осознанию свойств натуры и возможностей ее воплощения. Художник весьма сосредоточен на эстетике сюжета, любит обращаться к городским пейзажам. Все его композиции по сути состоят из сочетания изящной линии со звучными цветовыми пятнами, будто разбросанными интуитивно по всей поверхности листа (или холста). Однако за видимой легкостью стоят долгие поиски и многократные эксперименты, в результате которых тщательно отобранный и чуть ли не математически выверенный минимум выразительных средств сливается в абсолютную гармонию.
Ланцев А. Биржевая площадь. 2015 г. Холст, акрил. 75х105 см Купить
Ланцев А. Весна на Пятницкой. 2023 г. Бумага, темпера. 41х61 см Купить
Ланцев А. На Солянке. Весна. 2023 г. Бумага, темпера. 41х59 см Купить
Ланцев А. Ужин художника. 2017 г. Бумага, темпера. 42х61 см Купить
Яркой представительницей российского арт-пространства является художница Мария Семенская. Работы Марии – это другая реальность. Красочная, образная, насыщенная, экспрессивная. Художница соединяет образы из разных времён, различных областей культурного опыта. Исследуя субъективные состояния реальности, в своих работах Мария обращается к традициям конструктивизма – к его абстрактному геометризму, экспрессии лаконичных объёмов, к принципам использование коллажа. Художница создает в каждой своей работе символ, смысл которого предстоит трактовать самим зрителям. Персонажи произведений являются следствием трансформации личного опыта автора через наблюдение. Во всех работах Марии можно найти знакомые каждому эмоции, ощущения, проблемы и ситуации, которые мимолетны в повседневности, но важны для творчества. Немаловажную роль в создании работ играет собственный образ художника, который использует Семенская, чтобы подчеркнуть субъективное видение и трактовку выбранного сюжета, тем самым побуждая зрителя вступить в диалог с картиной.
Семенская М. Я нахожусь там, где вы думаете меня нет. Часть 1. Холст, авторское жикле. 100х100 см Купить
Семенская М. И ты будешь смеяться словно ребенок на волшебной карусели. 2018 г. Холст, масло. 130х150 см Купить
В последние годы в актуальном искусстве выражена тенденция к возвращению к фигуративной живописи, и всё возрастающему интересу к живописной культуре. Илья Евдокимов – один из современных художников, чье творчество целиком и полностью подвержено этому направлению. Состоявшийся в начале своей карьеры как художник театра и кино, а затем обратившись к живописи, в своих произведениях он пересматривает наследие художников 1920-х годов, наделяя его новыми смыслами. Впитав культурный багаж эпохи модернизма, работы Ильи Евдокимова сохраняют ощущение материальности формы, но при этом в них присутствует и плоскость, и цветовое пятно, которое делает поверхность мерцающей и вибрирующей. Движение в его работах воспринимается как вечно длящееся и адресует нас к парадам физкультурников, запечатленным в старинных фотографиях. Для Ильи Евдокимова живопись стала способом исследования современной реальности со всеми ее противоречиями и непостоянством и обусловила выбор актуальных сюжетов с новой формой и новым содержанием, подкрепленная и некоторыми приемами, характерными для его идейных предшественников: выраженной динамикой, напряжением, сложностью ракурсов и планов.
Евдокимов И. История будущего. 2020 г. Холст, масло. 120х158 см Купить
Евдокимов И. Три грации. 2020 г. Холст, масло. 140х100 см Купить
И закончить этот краткий обзор тенденций актуального искусства и современных российских художников, чье творчество представлено в галерее «Арт-Бульвар» хочется необычайно талантливым художником современности, поражающим виртуозностью своей работы и качеством акварельной техники – Александром Воцмушем. Неординарны не только картины мастера, но и творческий псевдоним (Воцмуш – это зеркальное отражение настоящей фамилии Александра – Шумцов). Работы Воцмуша экспрессивны, ироничны и глубоки. Каждая картина обладает своим собственным, исключительным настроением. Истории, рассказанные художником похожи на спектакли с живыми, дышащими через прослойки красок людьми. Вне зависимости от жанра, картины полны динамики, музыки, чувств. Не важно, что предстает перед зрителем: туманный миниатюрный город с суетливыми жителями, размер которых приближается к бусинкам или рассказ о судьбе отдельно взятой личности. За чередой красочных слияний линий и фактур скрывается ювелирная высокопрофессиональная работа. Результат впечатляет своей целостностью и многогранностью. Картины Воцмуша сочетают в себе отголоски фантазийных снов и событий реальной жизни. Остаться равнодушным, просматривая эти картины невозможно. Художник не просто демонстрирует свое креативное мировоззрение, но и заставляет всех нас развивать воображение и находить ответы, ключ к которым искусно подан в названиях произведений.
Воцмуш А. Планета Дон Кихота. 2020. Бумага, акварель. 61х86 см Купить
Воцмуш А. Эх, люби уже, Москва! 2018. Бумага, акварель. 50х70 см Купить
P.S. Все представленные в статье картины находятся в коллекции галереи «Арт-Бульвар» и доступны для приобретения!
