Елена Самойлова, искусствовед
В нашей творческой мастерской, собравшейся на этот раз в Одессе, живописцы и фотографы работали над созданием образов музыки в абстрактном искусстве. 15 участников проекта слушали оперы Дж. Верди, Дж. Пуччини и Н. Римского-Корсакова в Одесском театре оперы и балета, посетили концерт органной музыки в Кирхе Святых Петра и Павла, были гостями джазового вечера в клубе «Бернардацци». Увертюры, ариозо, хоры из опер «Травиата», «Бал-маскарад», «Трубадур», «Мадам Баттерфляй», «Моцарт и Сальери», а также фрагменты органного концерта М. Таривердиева «Кассандра» произвели на художников огромное впечатление, которое за две недели работы трансформировалось в серию образов-картин.
Е. Арцутанова. Осенняя соната
В подходе авторов к решению творческой задачи можно выделить два направления. Первое – передача средствами изобразительного искусства эмоций и переживаний от произведения в целом. В данном случае немалое значение приобретает сюжетная составляющая, которая, например, чётко просматривается в работах Елены Арцутановой, вдохновлённой трагической оперой «Трубадур». Смысловой контекст важен и для понимания работ Владимира и Людмилы Богуславских. Этим художникам наиболее образными и выразительными показались партии Моцарта и Сальери в одноименной опере Н. Римского-Корсакова. Закономерность построения музыкальных произведений читается в гармоничных композициях Петра Лебединца и Аллы Алексеевой.
Ко второму направлению, максимально приближённому к основной идее проекта, можно отнести работы, в которых визуализация музыкальных тем и конкретных фрагментов произведений вылилась в создание «звучащих картин». На полотнах Виктора Щупака игра красочных пятен воспринимается как переплетение лиричных скрипичных партий с тутти духовых и вихрем ударных инструментов… В них есть и форте и пиано, они захватывают зрителя, долго не отпуская от себя. Большая часть работ этого автора посвящена произведениям Верди. Все они передают глубину и многогранность музыкального текста великого композитора.
Оперы Верди и Пуччини стали источником вдохновения и для Владимира Филиппова. Его триптих «Giuseppe Fortunino Francesco Verdi» и диптих «Мадам Баттерфляй» подчинены внутреннему ритму знаменитых итальянских опер. Линейная композиция работ подчёркнута пульсациями бордового, белого и золотого — цветовыми символами основных женских партий.
Е. Арцутанова. Дуэт
Финал органного концерта «Кассандра» нашёл своё отражение в одноименном диптихе Евгения Черепанова. С лёгкими джазовыми вариациями ассоциируются композиции Инны Пантелемоновой и Татьяны Никольской.
В живописных работах Алексея Орловского, Владимира Бойченко и Максима Прокопенко тесно переплелись музыка, литература и впечатления от самой Одессы, такой прекрасной в золотом осеннем наряде.
Блестящим дополнением к нашему проекту в целом и выставочной экспозиции в частности стали фотографии В. Сычёва и Ю. Манько. Постоянный участник наших творческих экспериментов Юрий Манько – признанный мастер абстрактной фотографии. Композиционное и цветовое решение его работ вполне сопоставимо с живописью. Напечатанные на холсте, они становятся практически неотличимыми от картин. И, тем не менее, это традиционная фотография, сделанная по всем законам жанра. В серии, посвящённой операм Верди, ощущаются динамика и ритм, напряжение и трагизм выбранных произведений.
Ю. Манько. Травиата. Фотография
Эстетизм в самом высоком понимании привнесли в проект репортажные чёрно-белые снимки и портреты художников, выполненные Владимиром Сычёвым. Более 30 лет живущий в Париже фотограф с мировым именем, снимавший все знаменательные события и выдающихся людей нашего времени, волею судеб и по приглашению Посольства Франции в Украине присоединился к нашей группе в Одессе.
За короткое время он создал целую галерею портретов художников, запечатлев их во время дружеских бесед, в театре, на улицах города, за работой… Его произведения стали документальной и художественной летописью по-настоящему захватывающего творческого действа.
Живописцы и музыканты на фотографиях Владимира полны воодушевления, они слышат и изображают музыку, становясь частью её самой и частью наших впечатлений.
Три недели жители Одессы могли смотреть и слушать нашу выставку в итальянских залах Музея западного и восточного искусства. Благодаря участникам проекта, энтузиазму его куратора Олега Сергеева и поддержке наших неизменных партнёров завершился годовой проект, посвящённый столетию абстракционизма. Мы счастливы, что произошло это именно в Одессе – городе, связанном с именем Василия Кандинского.
