Елена Самойлова, искусствовед
Живописец Аркадий Ефимович Стрелов (1923–1994) родился в деревне Шухра Ивановской области; здесь он провёл своё детство и юность. Незадолго до начала войны устроился токарем на завод. В 1942-м 19‑летним мальчишкой ушёл на фронт. Воевал под Сталинградом и на Курской дуге, был дважды ранен, причём после второго ранения попал в тыл надолго. Май 1945 г. встретил в Праге командиром стрелкового взвода, а демобилизовался лишь в 1946 г. в звании старшего лейтенанта. Имел боевые награды — орден Красной Звезды, медали «За оборону Сталинграда» и «За освобождение Праги». О войне, однако, говорить не любил, и, что особенно ценили ялтинские коллеги, никогда не пытался использовать своё военное прошлое в мирной жизни — был скромен до аскетизма. Тем не менее, у всех знавших этого человека сложилось впечатление, что война перемолола всю его жизнь…
Никто из ныне живущих крымских художников уже не помнит, как Стрелов выбирал свой путь (а может, он по своей привычке и не рассказывал), известно только, что после демобилизации Аркадий Ефимович поступил в Ивановское художественное училище (теперь Ивановское областное художественное училище им. М. И. Малютина), входившее в число лучших учебных заведений страны. Одним из его организаторов был талантливый художник‑педагог А. М. Кузнецов, который стал затем профессором Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. Среди преподавателей были ученик В. А. Серова М. С. Пырин, ученик К. С. Петрова-Водкина Н. П. Секирин, ученик А. А. Осмёркина И. Д. Калашников, выпускники Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Петербургской Академии художеств И. Н. Нефёдов, Н. Н. Мельников, другие известные мастера. Славу училищу создают и его выпускники М. И. Малютин, Л. Г. Петров, Е. А. Грибов, В. П. Родионов — впоследствии народные и заслуженные художники России.
Осенние виноградники Ай-Петри. 1950‑е гг. Х., м. 71 × 100 см. Коллекция галереи «Арт‑Бульвар»
Стрелову необыкновенно повезло: в Иванове его учителями стали М. И. Малютин и И. Д. Калашников. Они сумели привить начинающему художнику серьёзное отношение к живописи в целом и к пейзажному жанру в частности. С самых ранних произведений Аркадий Ефимович демонстрирует не только глубокое и тонкое понимание природы, но и вдумчивую работу над каждым холстом и картоном, что проявилось в выборе мотива, построении композиции, цветовом решении. Верность лучшим традициям русской пейзажной живописи начала XX в. сохранится в его творчестве навсегда.
В 1950 г. после защиты диплома А. Е. Стрелов приезжает по распределению в Ялту. Как показывает опыт, редко кто из живописцев, попав в Крым, возвращается потом в родные места. Так произошло и со Стреловым. Несмотря на свойственные ему замкнутость и немногословность, Аркадий Ефимович обретает здесь новых друзей, знакомится со многими крымскими художниками. Именно они могут сегодня рассказать о мастере, восстановить в нашей памяти его образ. Главными человеческими качествами Стрелова, о которых современники говорят в один голос, были прямота и честность: он не умел хитрить, юлить, выслуживаться, не гнался за званиями и наградами, жил только своим искусством и для искусства. Такой портрет позволяет понять суть его живописи и найти логическое объяснение двум различным периодам творчества.
Натюрморт с цветами. К., м. 69 × 49,5 см. Коллекция галереи «Арт‑Бульвар»
Первый этап — 50–60‑е гг. — характеризуется активным, часто мучительным поиском пути, постоянным недовольством собой. «Фронтовые сто грамм» входят в привычку, несмотря на то, что в те годы у Стрелова уже есть семья, растёт сын. Художник пробует себя в жанре портрета и натюрморта («Мальчик за фортепиано», 1964; «Натюрморт с грушами», 1968), но максимальное раскрытие таланта и темперамента происходит в пейзажном жанре, которому художник посвятит всю свою жизнь.
Мальчик за фортепиано. 1964. К., м. 49 × 67,6 см. «Корнерс», аукцион № 8, 2008 г. (эст. $ 2000–3000)
Послевоенные годы — время освоения Крыма, его цветовой палитры, световоздушной среды и, главное, его природы и ландшафтов. Стрелов пишет цветущие сады, фрукты, золотой наряд крымской осени. После средней полосы России Крым видится ему ярким, красочным, экзотичным. Палитра художника постепенно высветляется, пейзажи решаются композиционно легко, освобождаются от многоплановости и концентрируют внимание на самом главном: усыпанном цветами дереве, рядах багровых виноградников на фоне гор, рыбачьих баркасах на берегу («Весенний день», 1956; «Осенние виноградники Ай‑Петри», 1950‑е гг.; «У переправы», 1964). С первых лет пребывания в Ялте Стрелов участвует практически во всех городских и областных выставках, с 1958 г. его работы экспонируются на республиканских и всесоюзных выставках, и уже в 1961 г. он вступает в Союз художников.
Казалось бы, всё в жизни Аркадия Ефимовича складывается благополучно, но к началу 70‑х постепенно нараставшая неудовлетворённость творческой и человеческой судьбой достигает своего апогея, и бывший фронтовик кардинально меняет свою жизнь. Друзья и знакомые вспоминают, что, поборов свой главный недуг, Стрелов становится совершенно другим человеком. Он начинает больше работать, занимается спортом; создаёт новую семью.
Аркадий Ефимович постоянно находится в творческих командировках — в Заполярье, на Кольском полуострове, на Волге и в Седневе, на родине — в Ивановской и Владимирской областях. Результатом поездок становятся многочисленные выставки в Крыму и за его пределами. Работы «В саду в Седневе» (1970) и «На Кольском полуострове» (1975) являются прекрасными образцами данного периода.
На Кольском полуострове. 1975. К., м. 48,5 × 77,5 см. Частное собрание
На этом этапе происходит окончательное формирование «стреловской живописи», синтезирующей традиции русской реалистической школы и крымского импрессионизма. Вырабатывается узнаваемый авторский почерк и самобытный изобразительный язык. Экспрессивная и широкая манера письма сглаживается, уступая место тонкому, лёгкому, порой «акварельному» стилю. Работы становятся более графичными, во многих явно превалирует рисунок. Стрелов стремится к простому и ясному сюжету, сдержанной палитре, и в то же время его произведения привлекают поэтичностью и разнообразием раскрытых в них состояний природы.
Особенно проникновенны и лиричны седневские зимние пейзажи и виды Русского Севера. Природа, близкая и любимая с детства, открывает живописцу свою неброскую красоту. В жизни и творчестве Аркадия Ефимовича наступает период покоя и философского осмысления прожитого. Приходит и заслуженное признание: работы Стрелова выставляются в Польше, Франции, Греции, Голландии, Швейцарии, Канаде, их приобретает одна из японских галерей. Картины художника украшают музейные собрания Киева, Севастополя, Симферополя и Иваново.
А. Е. Стрелов активно работает в Ялтинских художественно‑производственных мастерских, многие годы является членом худсовета, который в то время возглавлял Ф. З. Захаров. По сей день в Ялте вспоминают один из тогдашних просмотров, на которые обычно попадали работы разного уровня. Глядя на очередное посредственное творение собрата по цеху, Аркадий Ефимович усмехнулся и спросил только: «И что же у вас работы таких сюзюлевых тонов?» Термин этот прижился, как, впрочем, и другие остроты и шутки, пущенные Стреловым.
В 80‑е гг. художник создаёт много серьёзных, запоминающихся работ, некоторые из них можно считать программными — например, «Осень в Дарсане» (1983) из коллекции галереи «АртБульвар». В каком‑то смысле знаковым становится его отношение к морю. Стрелов и раньше обращался к этой теме, но если в 50–70‑е гг. море было лишь частью пейзажа, фоном для живописных берегов или дальним планом, подчёркивающим мощь скал или красоту крымской растительности, то теперь оно становится главным героем картин. Стрелов внимательно наблюдает за морем, передаёт различные его состояния на холсте. Восходы и закаты становятся любимыми мотивами последних произведений художника («Восход», 1994).
Осень на Дарсане. 1983. Х., м. 60 × 90 см. Коллекция галереи «Арт‑Бульвар»
В настоящее время происходит переосмысление творчества мастера. Его работы всё чаще появляются в галерейных собраниях, на аукционах, пополняют коллекции подлинных ценителей прекрасного. Свежесть, воздушность, прозрачность его пейзажей завораживает. Живопись Аркадия Стрелова остаётся синонимом хорошего вкуса и проявлением подлинного эстетизма в искусстве.
Восход. 1994. Х. на фанере, м. 35 × 50 см. Коллекция галереи «Арт‑Бульвар»
