Елена Самойлова, искусствовед
Родился В. И. Толочко в Мелитополе. Рисовать начал с раннего детства и уже в 15 лет получил грамоту на всесоюзной выставке в Москве за акварельный портрет поэта Джамбула. Родители поддерживали интерес сына к искусству, и выбор профессии дался ему удивительно легко и быстро.
В 1940 г. по окончании школы Виктор Толочко пошёл служить в армию, оказался в пограничных войсках в Средней Азии, участвовал в боях с басмачами. В 1942-м его перевели на Центральный фронт, в самое пекло Отечественной войны. На долю молодого человека выпало много тяжких испытаний, несколько серьёзных ранений, он был заживо похоронен и всё же выжил. Толочко служил в разведке, летал на штурмовике как стрелок-радист. За мужество и героизм, проявленные в годы войны, он был награждён орденом Отечественной войны I степени, орденом Славы III степени, медалями «За взятие Кенигсберга» и «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Натюрморт с апельсинами. 1961. Х., м., 65×80 см.
Осенью 1946 г., сразу же после демобилизации, Виктор Иванович приехал в Харьков поступать в художественное училище. К этому времени экзамены уже закончились, и он смог лишь представить свои рисунки и наброски, сделанные во время службы в армии. Тем не менее, приёмная комиссия единодушно решила зачислить Толочко в ряды студентовпервокурсников. Начинаются долгие годы учёбы, общение с лучшими педагогами – сначала в училище, а потом в Харьковском художественном институте в мастерской С. Ф. Беседина.
В 1957 г. Виктор Иванович по распределению прибыл в Крым, чтобы стать новым директором Воронцовского дворца, возобновившего работу в качестве музея после десятилетнего перерыва (приказом Министерства культуры УССР от 3 марта 1956 г. на базе дворца был образован Крымский Государственный музей изобразительных искусств в г. Алупке). Однако выставленная там для обозрения коллекция украинского народного искусства – рушники, вышиванки, утварь – по стилистике и временнóму контексту совершенно не соответствовала занимаемому помещению. Виктор Иванович, рискуя карьерой, должностью, партбилетом, после долгой подготовки поехал на заседание обкома. Вопрос о перепрофилировании музея решался более пяти часов, но аргументы Толочко были настолько убедительны, что перевесили все политические, финансовые и прочие аспекты. Сотрудники музея вместе с директором с головой ушли в работу по реконструкции дворца, восстановлению парка, построению новой экспозиции. Мало кто сегодня помнит, что именно В. И. Толочко мы обязаны формированием большой коллекции русского искусства XIX в. и воссозданием дворцовых интерьеров. В 1958 г. Музей изобразительных искусств был преобразован в архитектурно-художественный, а ещё через три года переименован в Алупкинский государственный дворец-музей.
В. И. Толочко оставался директором Воронцовского дворца вплоть до 1963 г., но страсть к творчеству начала пересиливать. После шести лет административной работы Виктор Иванович возвращается к живописи, строит в Ялте дом-мастерскую, заново учится видеть и писать пейзажи, натюрморты, тематические картины. К этому моменту он уже стал членом Союза художников, у него появились замечательные друзья – Ф. З. Захаров, П. К. Столяренко, Я. А. Басов. Фёдор Захаров привозит в мастерскую Толочко своих московских и ленинградских знакомых – И. С. Козловского, И. Ф. Шаляпину, Е. Е. Моисеенко с супругой, М. К. Аникушина, В. В. Богаткина; ежегодно приезжают киевляне – А. М. Лопухов, А. А. Пламеницкий, В. В. Бабенцов.
В грозу. 1980. Х., м. 100×150см.
В начале 60-х в творчестве В. И. Толочко заметно влияние Ф. З. Захарова – в то время уже сложившегося яркого живописца. Художники много работают вместе, выходят на этюды, пишут постановочные натюрморты. Завышенная линия горизонта, укрупнённый первый план и сдержанная цветовая палитра, сохранявшиеся в работах Толочко более пяти лет, напоминают нам об этом содружестве. Читается это влияние и в ранних натюрмортах, таких как «Натюрморт с апельсинами» (1961).
К концу 60-х гг. Толочко открывает для себя искусство импрессионистов, и это отражается на всех его пейзажах и натюрмортах того времени. Переплавляя традиции отечественной и западноевропейской живописи разных стилей, Виктор Иванович приходит к собственному изобразительному языку, очень эмоциональному и образному. Пример тому – «Улочка в Гурзуфе» (1967) и «Осенние виноградники» (конец 1960-х гг.).
Особенно активно работает Виктор Толочко над тематическими картинами о войне. В это десятилетие созданы такие знаменитые полотна, как «Севастопольцы» (1967), «Песня» (1967), «В годы войны» (1968), принесшие художнику настоящую известность и уважение коллег.
Проходит ещё шесть лет, и кипучая энергия Виктора Ивановича, стремление быть в гуще событий подталкивают его к перемене мест. В 1970 г. Толочко переезжает в Донецк и уже в 1973-м становится председателем Донецкого Союза художников. Он был требовательным к себе и к другим, хотел всё успеть и вёл за собой неравнодушных, активных, работоспособных. «Молодёжь потянулась ко мне. Стали ездить на этюды, работали очень много… Любили посидеть, поговорить об искусстве, уважали хорошее застолье. Нет, не пьянку, а именно застолье», – вспоминал Виктор Иванович впоследствии.
Осенний виноградник. Конец 1960-х гг. Х., м. 60 × 200 см.
В 70-е гг. художник тяготеет к монохромной живописи, уделяя особое внимание фактуре красочного слоя. Его произведения кажутся сотканными из множества нитей различной толщины и длины, точно подобранных внутри единой цветовой гаммы. «Голубой пейзаж» (1971), «Оранжевые лодки» (1979), «В грозу» (1980) – характерные работы этих лет.
В 1980 г. Толочко совершает свой последний переезд – он возвращается в Крым, где полностью и уже навсегда посвящает себя искусству. Шесть лет в музее, шесть лет в должности председателя Союза – все эти годы реализовывался его талант руководителя и лидера. Некоторые художники даже ворчали: функционер! На самом же деле способности Виктора Ивановича были настолько яркими, что он не мог отдать предпочтение чему-то одному, не мог пожертвовать ни одной из сторон своей разносторонней натуры.
Натюрморт с белыми розами. 2001. Х., м. 110×140 см.
Это десятилетие наполнено постоянными раздумьями о смысле жизни, назначении искусства, своём собственном творчестве. В 1985 г. В. И. Толочко получает звание народного художника УССР. Как и прежде, он много работает, участвует в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках (за долгую творческую жизнь их было более 100).
Конец 80-х – начало 90-х гг. отмечены пробуждением ещё одного таланта Виктора Ивановича – таланта любви к женщине. Встреча с Еленой Ивановной резко изменила его жизнь, помогла пережить «катаклизмы перестройки и развала страны». В сохранённой на домашнем видео беседе с Александром Звягиным художник говорит: «Любовь – это слишком высокое и святое чувство, им не разбрасываются… Только человек высокой нравственности и большой души может любить. Любовь – это тоже талант и тоже от Бога, как и всё на этой земле».
Для нас, молодых людей начала ХХІ в., Виктор Иванович был образцом рыцарского отношения к женщине: посещение его дома, встречи с ним оставляли неизгладимый след в наших душах. Именно эта великая любовь позволила Толочко остаться самобытным мастером, не перейти на рельсы коммерческого искусства. «Я не брошу работу, пока буду жив. И как сказал Хемингуэй, работать надо для любимой женщины и для себя… Конечно! Без любви ничего нельзя сделать. Мазка нельзя положить».
К началу 90-х гг. мастерство художника достигает своей наивысшей точки: его произведения масштабны, композиционно выверены, палитра пейзажей и натюрмортов становится яркой, звучной, в ней нередко используются чистые цвета. Иногда автор возвращается к монохромным построениям, чаще всего выдержанным в оттенках зелёного или золотистожёлтой гамме. В 1993 г., сидя в мастерской Толочко, Фёдор Захаров сказал: «Виктор, цвет ты можешь потерять с возрастом, ну из-за глаз. А вот ход кисти уже не потеряешь!» В коллекции галереи «Арт-бульвар» хранятся прекрасные образцы этого периода творчества: «Натюрморт с белыми розами» (2001), «Пейзаж» (2003) и др.
Пейзаж. 2003. Х., м. 95×105 см.
Не оставляет Виктор Иванович и привычной для себя работы над тематическими картинами. Все его переживания, размышления о любви и о Боге нашли выражение в полотнах последних 15 лет. «Ника» (1995), «А есть ли место на земле, где Богу было бы хорошо?» (1997), «И воссияет над землёй…» (2000), как и многие другие произведения этого цикла, кажутся на первый взгляд слишком сложными, даже перегруженными в смысловом и композиционном отношении. Преобладание красно-бордовых, охристых и золотистых оттенков, контрастные тени оказывают на зрителя сильнейшее эмоциональное воздействие. Однако, рассматривая картины, узнавая о взглядах мастера, начинаешь понимать, что иначе он не мог отобразить этот мир. Виктор Иванович остаётся совершенно искренним и в высказываниях, и в живописи. Он был уверен, что Господь, разговаривающий со своими детьми на разных языках, многолик, но, тем не менее, един и всемогущ. Он создал красоту мира, создал и испытания. Виктор Иванович прошёл свой путь от начала до конца, прошёл честно, не прячась за чужие спины, и за это Бог даровал ему долгую жизнь, яркие таланты и великую любовь.
