Шиле Эгон
1890 – 1918
Австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.
Э. Шиле родился в 1890 году. Юноша воспитывался в семье дяди, Леопольда Чихачека. В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашёл наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбурге под Веной (где ранее Э. Шиле учился в школе). В 1909 году Г. Климт пригласил Э. Шиле принять участие в выставке Художественной галерее Вены. Работы Э. Шиле разместились в окружении работ, как самого Густава Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и других художников. В 1912 – 1916 гг. Э. Шиле широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 году он вернулся в Вену. После смерти Г. Климта, весной 1918 года Э. Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии. Через три дня после смерти беременной жены Эдит, он умер во время эпидемии испанки, унёсшей жизни миллионов людей в Европе. Короткий, но яркий жизненный и творческий путь Эгона Шиле ограничивается двумя значимыми датами: 1890 – год смерти Винсента ван Гога и 1918 – год смерти великого художника венской школы Густава Климта. Обе личности оказали особое влияние на формирование авторского подчерка Э. Шиле. Несравненный рисовальщик, борец за полную художественную свободу, он пытливо берется за исследование человеческого тела, с помощью которого стремится изучить и извлечь на поверхность тайники своей души. Именно он смог представить зрителю обнаженное тело и заставить задуматься над самыми глубинными инстинктами человеческой сущности. Кроме того, в своих духовных поисках художник обращается и к миру природы, и к сельским пейзажам, и к городским ландшафтам. Искусство Э. Шиле живет и по сей день, оно универсально и открыто к постижению. Неслучайно художник предрекает: «Нет современного искусства, есть только искусство, а оно вечно». Доминирующим мотивом в творчестве Эгона Шиле является автопортрет. Безусловно, автопортрет в искусстве имеет долгую и пользующуюся уважением традицию. Работы Э. Шиле, за исключением ранних работ (датированных 1905 – 1907 гг.), не укладываются ни в одну категорию автобиографического репортажа. Позы необычны, жесты притворны и нарочито беззастенчивы. Художник, фиксируя внешний облик, с маниакальным интересом изучает свое тело и пытается, будто бы со стороны, заглянуть внутрь себя. Э. Шиле, с точки зрения изобразительных возможностей автопортрета, достигает конечной точки познания своего «я», которое уже не ощущается неделимым, оно становится двойственным. Образы, представленные на полотнах, не только фиксируют личность, они служат началом для поиска второго «я». В отображении мира природы Э. Шиле создает свой метод, основой которого является целостное восприятие объекта. В письме 1913 года коллекционеру Францу Гауэру, художник именно так описывает свое понимание пейзажа и значение предварительных зарисовок: «Я делаю и наброски, но я нахожу и знаю, что копирование с натуры для меня бессмысленно, потому что я лучше пишу по памяти, как видение пейзажа – сейчас я в основном наблюдаю физическое движение гор, воды, деревьев и цветов. Повсюду звучит напоминание о подобных движениях радости или боли в растениях. Живописи мне не хватает; я понимаю, что с помощью красок можно творить многое. – Всей душой и сердцем мы чувствуем осеннее дерево летом, это тоску я хотел бы написать». Многое в творчестве Э. Шиле остается загадочным и сегодня. Как отмечает его близкий друг Рёсслер в предисловии к каталогу 1913 года, что «и тесный контакт с Шиле не дает никаких ключей к решению загадок его искусства». Подобраться чуть ближе к символическому языку Шиле помогают его источники вдохновения. Одними из них были цветные куклы яванского театра теней: «Он мог часами играть с этими фигурами, без устали, не произнося ни слова. Поразительно было умение, с которым Шиле с самого начала манипулировал тонкими палочками, приводящими кукол в движение. … Его завораживали сильно стилизованные, часто магически живые контуры теней на стене» (Рёсслер). Не только театр оставлял глубокие впечатления в душе Э. Шиле, разнообразие экспрессивных фигур он находил в танце. Особенно Эгон Шиле восхищался известной танцовщицей Рут Сен-Дени, в акробатических движениях которой он чувствовал мистический эротизм, который можно постичь без лишних слов. Третьим источником вдохновения был интерес к патологической выразительности. Этот прием имеет свою традицию в искусстве. В XVIII века художники Уильям Хогарт, Франсиско Гойя, скульптор Франц Ксавер Мессершмидт создавали картины и серии бюстов с выражениями лиц, близким патологическим. Э. Шиле в своем стремлении вывернуть наружу внутреннюю суть человека находил особую экспрессию в жестах и мимике в патологических состояниях человека, в том, что не удовлетворяет социальным нормам и не находит визуального отображения. Он намеренно отвернулся от культивируемого портрета идеализированного человека, и поставил во главу угла гротескные фигуры, отданные во власть сильных неконтролируемых эмоций. В конце своей непродолжительной жизни Эгон Шиле действительно добился признания, но путь к истинному познанию его работ еще далеко не окончен. Популярность абстрактного искусства не вознесла художника на Олимп мира искусства. Современникам Э. Шиле было трудно считывать в нужном направлении его столь непривычный стиль изображения, обнаженные образы воспринимали как оскорбление и пощёчину обществу. Вероятно, в начале XX века зрителю необходимо было сохранять дистанцию между собой и произведением искусства. Они не были готовы к чистому выражению тела, его маниакальному исследованию, к агрессивной наготе, не прикрытой фиговым листом, как в полотнах с мифологическими сюжетами, а главное быть открытыми к личным переживаниям художника и возможному эфемерному поиску своих тревог и желаний в его работах. Настоящую международную славу Э. Шиле получил в начале 1960-х годов после больших экспозиций в Англии и США. Начиная с 1980 года, художник становится популярным у широкой публики, которая активно посещает многочисленные экспозиции, посвященные венской школе и экспрессионизму. Эгон Шиле остается талантливым бунтарем, который, работая с телом как с созидательным материалом, нарушает культурные табу и выворачивает наизнанку самые потаенные стороны души.
Картины художника
