Беляев-Гинтовт Алексей Юрьевич
1965 г. р.
Родился в Москве в 1965 году. В 1985 году окончил Московский архитектурно-строительный техникум. В 1985 – 1988 гг. учился в МАРХИ (факультет градостроительства). В 1988 – 1990 гг. участник Свободной Академии, Москва – Санкт-Петербург. В 1990 – 1994 гг. участник группы «Лаборатория мерзлоты» (далее «ЛМ», совместно с С. Кусковым, К. Преображенским).
В 1991 году занимает I место на «Первом международном фестивале видеоарта» (г. Ленинград). В 1992 – 1993 гг. художник журнала интерпретационного искусства «Место печати». С 1996 года – стипендиат Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП (ЮНЕСКО), Париж. В 1997 году – участник движения «Новый Русский Классицизм», Санкт-Петербург. C 2000 года – участник группы Ф. С. Б. (Фронт Спокойного Благоденствия), совместно с А. Молодкиным. В 2002 – 2003 гг. – стилист партии «Евразия». С 2003 года – стилист Международного «Евразийского Движения».
В 2008 года награжден премией Кандинского в номинации «Лучший проект года» за выставку «Родина Дочь». В 2017 г. – возглавил секцию визуальных искусств Русского Художественного союза. С 2023 г. – член экспертного совета Движения «Русская мечта». Живет и работает в Москве.
Начал участвовать в выставках в 1987 году с экспозиции группы «Ирис» в редакции журнала «Техника — молодежи», Москва. «Оп» — первая персональная выставка группы «ЛМ» — прошла в 1991 году в московской Галерее-оранжерее. С тех пор Беляев-Гинтовт становится постоянным участником российских и зарубежных выставочных проектов. В 1991 году занимает I место на «Первом международном фестивале видеоарта» (Ленинград). В 1994 году московская XL Галерея представляет первую персональную выставку Беляева-Гинтовта «Вызывает дух». В 1996 году он были стипендиатом Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП (ЮНЕСКО).
Работы художника находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея; Московский Дом фотографии (ныне Мультимедиа Арт Музей, Москва); Государственный Русский музей; Академия изящных искусств Тимура Новикова, Санкт-Петербург; Новый музей, Санкт-Петербург; Государственная картинная галерея, Нижний Тагил.
Художник в своей работе использует нетрадиционные для живописи материалы, каждый из которых имеет символическую нагрузку:
сусальное золото / поталь – знак сакральности, вечности, власти и метафизического света; прямая отсылка к византийской иконе и имперской эстетике
лаки – создают эффект недосягаемой, холодной поверхности, "запечатывания" образа
офсетная краска, трафарет, печатные оттиски – отсылают к пропаганде, массовому знаку, визуальному языку власти
оттиск ладони автора – редкий, но принципиально важный жест присутствия тела в системе строгой идеологии.
Картины художника
