Коровин Константин Алексеевич
1861 – 1939
Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861 г., Москва – 11 сентября 1939 г., Париж) – русский живописец и театральный художник, убежденный и последовательный импрессионист. К.А. Коровина называют первым русским импрессионистом.
Родился Константин Алексеевич Коровин в состоятельной купеческой семье. В 14 лет он поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. После двух лет обучения, представив написанные во время каникул пейзажи, К.А. Коровин перешёл на отделение живописи. Его преподавателем стал А.К. Саврасов. Чтобы завершить образование, К.А. Коровин едет в С.-Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца покидает учебное заведение, разочарованный устаревшими методами преподавания. Далее, Константин Алексеевич Коровин возвращается в Москву. В последние годы пребывания в училище, он занимается у В.Д. Поленова, который придавал серьезное значение вопросам художественной формы.
Большую роль в дальнейшем творчестве художника сыграли поездки на Север. Во время путешествия 1888 года, его пленили виды суровых северных побережий. Так появились картины "Берега Норвегии", "Северное море".
Вторая поездка на Север (вместе с В.А. Серовым) была совершена в 1894 году и была связана с постройкой Северной железной дороги. Красоту северных мест К.А. Коровин запечатлел в большом количестве замечательных по колориту пейзажей: "Гавань в Норвегии", "Ручей святого Трифона в Печенеге", "Гаммерфест. Северное сияние", "Мурманский берег" и др. Многие из них построены на тончайшей разработке оттенков серого цвета. В этих произведениях заметно стремление к картине-этюду, характерное для творчества художника в 1890-е годы.
По материалам поездки К.А. Коровин оформляет павильон Северной железной дороги, построенный по его проекту на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. На огромных панно художник создал широкие, обобщенные образы природы и жизни Севера.
Павильон привлек всеобщее внимание своим убранством и К.А. Коровин был назначен руководителем художественного оформления русских павильонов на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
С начала XX века К.А. Коровин все больше внимания уделяет театру. Переход из частной оперы С.И. Мамонтова на казенную сцену в Мариинский театр в С.-Петербурге способствовал претворению замыслов художника в более широких масштабах. Его оформление спектаклей произвело переворот в театрально-декорационном искусстве. Вместо традиционного убранства сцены, определявшего лишь место действия, К.А. Коровин создает "декорации настроения", которые передают общий эмоциональный настрой спектакля.
Константин Алексеевич Коровин создавал декорации к драматическим постановкам К.С. Станиславского, но наибольшим успехом пользовались его работы по оформлению опер и балетов. Особенно проявилось мастерство художника в оформлении спектаклей "Фауст" (1899), "Конек-горбунок" (1901). Красочные костюмы и декорации К.А. Коровина усиливали художественную выразительность спектаклей. Одна из любимых тем художника – Париж. В парижских городских пейзажах "Парижское кафе" (1890-е гг.), "Кафе де ла Пэ" (1905), "Париж. Площадь Бастилии" (1906, частое собрание, Москва) и других подчеркнуто как бы случайное построение композиции, стремление к усиленному звучанию цвета, свободная манера живописи. В 1900-х годах у Константина Коровина проявляется большой интерес к ночным и вечерним пейзажам Парижа со сверкающими огнями реклам и мелькающими экипажами: "Париж ночью. Итальянский бульвар" (1908), "Ночной карнавал" (1901, Государственный художественный музей Латвии), "Париж вечером" (1907, частное собрание) и другие.
После революции художник принимает активное участие в художественной жизни: занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу вышедших на свободу политических заключенных. Мастер продолжает работать в театре, оформляет ряд постановок: "Валькирия" и "Зигфрид" Вагнера, балет "Щелкунчик" Чайковского (1918-1920).
Большое количество работ художника хранится в Русском музее, а также других музейных и частных коллекциях.
Картины художника
