08 апреля 2020

Творчество Сергея Мейтува

В коллекции галереи «Арт-Бульвар» появились работы нового автора – Сергея Мейтува, одного из самых загадочных российских художников, основоположника жанра, который сам по себе является настолько необычным, что его достаточно сложно определить. Творчество Сергея состоит из любительских археологических находок, сломанных часов, гнутых ложек, треснувших чашек, использованных транзисторов, проволоки и гвоздей, а также из безудержной фантазии автора.

 

ии

 

Архитектор по образованию (в 1979 году окончил МАРХИ), обладатель невероятного художественного таланта Сергей Мейтув ныне является очень известным и востребованным художником, с великим множеством персональных и групповых выставок как в России (в том числе в Государственной Третьяковской галерее), так и за рубежом. Его работы находятся в частных и галерейных коллекциях в России, США, Новой Зеландии. После окончания архитектурного института Сергей в течение 10 лет занимался акварельной миниатюрой (в 1983 даже стал членом МОСХа), а вернувшись в Россию в начале 90-х после годовой поездки по США, начал работать в технике box-art. 

Рассказать о его работах без клише и банальных формул достаточно трудно. Но одно мы знаем точно: Сергей Мейтув умеет удивлять и восхищать! Если перед традиционной современной живописью зритель редко останавливается дольше минуты, то работы Мейтува притягивают надолго: столько смыслов и художественного озорства вкладывает автор в свои потрясающей глубины работы!

и

 

Многомерность творческой мысли Сергея Мейтува имеет отсылки к идеям легендарной «зеленой коробки» Марселя Дюшана, в которой таится весь авангард XX столетия. Мейтув собирает инсталляции из самых разнообразных предметов: столовых приборов, частей детских кукол, электрических лампочек –  всё это в руках мастера неожиданно превращается в магические сущности, одухотворенные субъекты. Сосуды из стекла, тюбики с высохшей краской, затупленные ножницы, перьевые ручки, радиодинамики времен позднего конструктивизма превращаются из обыденных вещей в сакральные ценности. Творения Сергея –  это окна в другие миры, и за каждым из них своя повесть, где каждая вещь – это зацепка для истории, будь то старая икона, размытая фотография, клочок записки или поцарапанная дощечка.

и

Творчество художника достаточно разнопланово. Сергей Мейтув демонстрирует свой метод создания образов путем компоновки старых (или состаренных) вещей с естественнонаучными экспонатами, а также, созданными собственноручно небольшими скульптурами и картинами. Такое объединение природного и человеческого в технике ассамбляжа делает работы Мейтува глубоко личными и в то же время универсальными и узнаваемыми. Этот таинственный человек и удивительный художник признается, что больше всего любит в природе маленькие незаметные вещи. И чем они мельче, незначительней, тем большей радостью, удивлением, состраданием и художественным любопытством наполняется его душа.

и

Работы, что вошли в коллекцию нашей галереи – это ассамбляжи из акварелей, созданных Сергеем в начале 80-х в Крыму, в период, когда автор был глубоко загипнотизирован творчеством Максимилиана Волошина, и маленьких природных частиц: раковин, камней, сухих трав, листьев и цветов, собранных им в те же годы в Коктебеле, а также старых писем, фотографий и газет. Неожиданная встреча и визуальное сопоставление «высокого» пейзажа и бытового коллажа абсолютно искренне раскрывают тему красоты вещей, силы времени и самой сути пейзажного рисунка. Оказывается не столь важно чем и как передать ощущение от природы — акварелью на бумаге или теми самыми ракушками с берега. В его изящных акварелях нескрываемо прочитывается любовь к киммерийской земле и старинной японской миниатюре. Эти удивительно тонкие, воздушные пейзажи вместе с вещами максимально земными составляют четкие, ритмически выстроенные композиции.

ии

В работах Сергея Мейтува стирается граница внутреннего и внешнего. У каждого объекта — своя судьба, свои метаморфозы, свои взаимоотношения с другими предметами — в общем, целая жизнь.

Напоследок, хочется привести цитату самого художника: «Что такое картина? Это либо «вещь», либо «дверь». «Вещь» можно потрогать, оценить, взвесить. Можно купить и повесить дома, и радоваться, проходя мимо. И показывать друзьям, и беречь, и стирать с неё пыль. Да много чего можно сделать с картиной-«вещью». А что делать с картиной-«дверью»? Только одно: войти. Войти в ту дверь, о которой говорю, значит перешагнуть через порог между мирами. Этот мир знакомый и взвешенный, привычно окрашенный и безопасный, со своей печалью и радостью, и здравый смысл стоит на страже и оберегает покой. Там, за порогом, –  свобода, мятеж, чудо жизни, её тайна. Если картина – «дверь», вы не сможете её пощупать, не сможете оценить. Вообще ничего не сможете. Перед вами воронка, и вихрь тянет вас за собой. Всё, что нужно, – забыть свою уверенность и согласиться войти. Я не столько хочу быть «хорошим художником», сколько Привратником, который стоит у входа и приглашает в Путешествие» (с) Сергей Мейтув.