globe
г. Ялта, ул. Краснова, д. 2
«Villa Elena Hotel & Residences»
г. Севастополь, пл. Восставших, д. 4
ТК «Новый бульвар»

27 мая 2020

Ар-деко – один из самых изысканных стилей искусства ХХ века

Что такое ар-деко?

 

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Царил он не только в искусстве (живопись, графика, малая скульптурная пластика), а чаще в промышленном дизайне — фасадах, интерьерах, мебели, декоративных предметах, моде, украшениях, плакатах. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро­вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А предметы ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной. Ар-деко – стиль намеренно дорогой и солидной «красивости».

 

        

 

 

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

 

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много, цветовые решения часто построены на принципах контраста. Часто встречается декор в виде симметричных изгибающихся линий и зигзагов, ромбов, кругов, квадратов. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще бывают вкрапления чего-то античного, а также древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравится стилю и технический прогресс — поэтому тут чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар-нуво и модерна. Обилие эклектичных деталей в ар-деко может сбить с толку, но стиль имеет четкую структуру и логику.

 

ии

ии

 

 

История становления стиля ар-деко

 

Новый стиль утвердился после Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Выставка была организована ассоциацией французских художников, известной как «La Societe des Artistes Decorateurs» (общество художников-декораторов), во главе с ее основателем Эктором Гимаром (1867−1942).

Любопытно, что сам термин «ар-деко» первоначально был использован в уничижительном смысле, и наиболее преуспел в этом архитектор-модернист Ле Корбюзье. Несмотря на то, что по сравнению с ар-нуво новый стиль предполагал более современные и прямолинейные решения, для Ле Корбюзье ар-деко все равно был слишком декоративным, что, по мнению архитектора, было совершенно излишним. В свою очередь, сторонники ар-деко воспринимали его как урезанную, более современную версию модерна. Лишь в конце 1960-х годов, когда интерес к стилю оживился, термин «ар-деко» был использован в положительном контексте британским искусствоведом и критиком Бевисом Хиллиером в его книге «Ар-деко 20-х и 30-х годов» (1968).

За два десятилетия существования ар-деко выработал собственный характер, отчетливо видный при сравнении с ар-нуво. Оба стиля по-своему противостояли прагматизму и культивировали изысканность. Но методы борьбы были совсем разные. Ар-нуво создавал новое искусство. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство.

Стиль ар-деко, с воодушевлением принятый архитекторами и дизайнерами по всему миру, охватил период «ревущих двадцатых», Великую депрессию начала 30-х годов и годы, предшествовавшие Второй мировой войне. Его популярность снизилась в конце 30-х и начале 40-х годов, когда он стал восприниматься как слишком показной на общем фоне жесткой экономии военного времени и быстро вышел из моды. Повторный всплеск интереса к ар-деко произошел в 1960-х годах, одновременно с началом движения поп-арта, а затем — в 1980-х годах, в соответствии с растущим интересом к графическому дизайну.

 

 

Был ли ар-деко в России?

 

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Дизайн в стиле ар-деко использовался для экзотических костюмов балета Сергея Дягилева. Некоторые историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х.

Весомый вклад внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper's Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. В 1967 году в нью-йоркском музее Метрополитен состоялась выставка «Эрте и современники», благодаря которой талантливый художник был причислен к классикам мирового искусства.  Большой успех у публики имели его печатные работы, литографии и шелкографии, среди которых особенно выделяется серия «Алфавит», одно из самых тиражируемых графических произведений Эрте. Работать над ней художник начал ещё в 1927 году, а вот закончить сумел лишь спустя 40 лет, в 1967 году, когда неожиданно обнаружил, что в ней не хватает двух букв Q и L. «Алфавит», напечатанный в 1977 году, стал самым известным циклом мастера.

 

Эрте. Буква В из серии Алфавит. 1920-е. Бумага, литография. 47х29 см

 

Ар-деко неуловим: его трудно описать, но его ни с чем не спутаешь. Это стиль, который вечно уходит и возвращается. Его создатели не строили планов на будущее – они испытывали эйфорию от краткой эпохи процветания, в которую им довелось жить. Ар-деко – это праздник, который всегда с тобой!

 

 

P.S. Все антикварные предметы и картины, изображения которых используются в статье, находятся в коллекции галереи Арт-Бульвар и доступны для приобретения!