16 декабря 2020
«Русский Матисс» – Александр Ведерников
В собрании галереи «Арт-Бульвар» представлена тиражная графика известного ленинградского художника Александра Семеновича Ведерникова. В Русском музее, в Третьяковской галерее, на выставках и в художественных салонах Санкт-Петербурга и Москвы вы всегда найдете его картины и эстампы. Обычно это яркие декоративные натюрморты и тонкие, сдержанные по цвету пейзажи. Они привлекают зрителя легкой и смелой манерой рисунка, гармонией цветовых отношений, взволнованной эмоциональной настроенностью. Ведерников много работал в технике масляной и акварельной живописи, но сейчас он известен как мастер многоцветных станковых литографий. Значение автолитографии прежде всего в том, что художник сам создает печатную форму, рисуя непосредственно на камне. К тому же весь процесс печати происходит при его непосредственном участии. Поэтому оттиски сохраняют выразительность авторского почерка, тонкость, которые свойственны лишь подлинным произведениям искусства. Возможность тиражирования делает вещь доступной и позволяет знакомить с ней не только посетителей выставок, но и более широкий круг зрителей.
Александр Ведерников как художник со своей системой ценностей и приоритетов сформировался довольно рано. Он родился в 1898 году на Волге в небольшом городке Городец, что в Нижегородской губернии. После службы в армии учился в Нижегородском художественном техникуме (1921-1923) у известных авангардистов: А. Фонвизина, члена объединения «Голубая роза» и А. Куприна, члена объединения «Бубновый валет». Они его, в основном, и сформировали. Первый привил чувство цвета, второй – формально-конструктивное решение композиции. Художники «Бубнового валета» опирались на Сезанна, отчего их называли «московские сезаннисты», а также на традиции русского народного творчества, что также было близко и понятно молодому художнику. После войны Ведерников целеустремленно осваивает искусство печати с литографского камня. Ставка на декоративность, возведенная в ранг искусства Матиссом, становится стратегией Ведерникова, о чем свидетельствуют многочисленные декоративные работы начиная с 1957 года. В становлении мастера особое место принадлежит французской школе живописи, прежде всего импрессионистам и постимпрессионистам, к искусству которых он испытывал пристальный интерес. Стоит ли удивляться, что для друзей и почитателей Ведерников стал «русским Матиссом», а для властей и врагов – формалистом и космополитом.
В работах Ведерникова вы не увидите тщательно выписанных деталей и мелочных подробностей. Язык его работ предельно лаконичен. Свои непосредственные живые впечатления художник суммирует, отбирает, оставляя только то, что позволяет ему наполнить увиденный кусок жизни взволнованным поэтическим чувством. Ведерников – лирик, но лирика его не сентиментальна, а мужественна и проста. Его декоративные красочные натюрморты, построенные на смелых контрастах цвета, несут в себе то яркое радостное восприятие жизни, которое роднит их с русским народным искусством. Глиняная расписная игрушка, ситцевая набойка, узорная роспись по дереву – вот истоки этой буйной красочности. Любовь Ведерникова к народному искусству глубока и профессиональна. Хорошо зная это искусство с детства, художник органически воспринял народное отношение к красоте, понимание прелести чистого цвета.
Ведерников – художник большого живописного дарования, он хорошо чувствует и умеет передать зрителю поэзию красок, поэзию, без которой художественное произведение не может существовать. Колорит у Ведерникова обычно строится на декоративных сочетаниях. Рисунок свободен, энергичен и прост. Широкая почти непрерывная линия контура обрисовывает форму. Декоративно-плоскостной характер работ придает им определенную условность, но произведения художника никогда не теряют подлинной реалистичности, потому что в основе их лежит глубокая любовь к природе, жизни и понимание ее поэтической красоты.
Посмотреть все имеющиеся в наличии литографии Александра Ведерникова и приобрести понравившиеся можно тут.