28 мая 2025
Виды Москвы на картинах художников из коллекции галереи
В коллекции галереи "Арт-Бульвар" имеется большое колличество работ, в которых отражены разные грани московского пейзажа — от классических видов до современных интерпретаций. Ранее, мы уже публиковали подборку картин на эту тематику. Для тех, кто пропустил — https://art-bulvar.com/ru/news/210
А так как собрание нашей галереи всё время растёт и обновляется — приглашаем ВАС отправиться в новое увлекательное путешествие по столице глазами талантливых художников прошлого и современности!
Начнем с очаровательных линогравюр художника (а вы, кстати, знали, что линогравюра - это изобретение родом из СССР?) , чьи работы экспонировались на многих всесоюзных, республиканских, зарубежных выставках и хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музее архитектуры имени А.В. Щусева, Русском музее, картинных галереях и музеях Рязани. Нижнего Новгорода, Минска, Львова, Перми, зарубежных и российских частных коллекциях — Эммануила Бернштейна.
Бернштейн Э.Б. Москва. У Малого Театра. Бумага, цветная линогравюра. 30х25. Тираж 2 из 12
Бернштейн Э.Б. У Моссовета. Бумага, цветная линогравюра. 25х26. Тираж 6 из12
Продолжая тему линогравюры хочется остановить внимание на уникальной работе Заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Маторина, с оригинальной печатью и автографом автора.
Линогравюры Ильи Соколова с видами столицы поражают своей детализацией и выразительностью. Каждая работа словно переносит зрителя в атмосферу города, передавая его уникальный характер и настроение. В его произведениях можно увидеть узнаваемые архитектурные памятники, уютные улочки и живописные набережные, выполненные с тонким чувством стиля и мастерства. Эти работы не только служат прекрасным художественным отображением городской жизни, но и становятся настоящими произведениями искусства, вызывающими восхищение у ценителей графики и любителей архитектуры.
Соколов И.А. Кремль вечером. 1954.Бумага, линогравюра, акварель. 63х52
Соколов И.А. Вид на дом Пашкова. 1957. Бумага, цветная линогравюра. 21,5х26 (лист 31х36)
Советская художница Милица Чарнецкая создала удивительные серии автолитографий видов города, которые отличаются поэтичностью, ясной композицией и лаконичностью. Ее работы 1960-х годов позволяют зрителю окунуться в атмосферу прошлого, почувствовать дух времени.
Чарнецкая М. Москва. 1965. Бумага, литография. 57х71, размер изображения 45х60
Чарнецкая М. Москва. 1965. Бумага, литография. 50х72, размер изображения 44х60
На офорте советского художника, графика Михаила Ройтера запечатлён исторический момент — парад в Москве, посвящённый годовщине Октябрьской революции, который прошёл в особых условиях — во время Великой Отечественной войны, в ноябре 1941 года, когда город находился под угрозой немецкой оккупации. Атмосфера картины передаёт ощущение решимости, патриотизма и единства народа в трудные времена. Техника офорта придаёт изображению выразительную фактурность и глубину, подчёркивая контрасты света и тени. Художник мастерски передал динамику движения и торжественность момента, создавая сильное эмоциональное впечатление о важном историческом событии.
Ройтер М.Г. Кремлевский парад 7 ноября 1941 г. 1975. Бумага, офорт. 57х73
Заслуженный художник РСФСР Борис Казаков создал серию рисунков "Москва и москвичи", которая отражает характерные черты московского быта, архитектуры и людей прошлого. В работах Казакова мастерски переданы атмосферные сцены улиц с простыми городскими жителями, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу Москвы той, уже ушедшей, эпохе. Его тонкое чувство цвета и внимания к деталям делают серию ярким и выразительными произведениями художественного искусства СССР.
Казаков Б.И. Из серии Москва и москвичи. Зимний вечер. 1957. Бумага, темпера. 33х42
Казаков Б.И. Из серии Москва и москвичи. Няня. 1959. Бумага, темпера 32х46
Казаков Б.И. Из серии Москва и москвичи. Осень. 1961. Бумага, темпера, 42х27
Казаков Б.И. Москва и москвичи. Поцелуй. 1963. Картон, темпера. 38х29
Еще один советский художник, член МОСХа, постоянный участник больших и малых выставок, Павел Моссаковский тоже создал серию московских пейзажей, которые принесли художнику всеобщее признание, одна из таких картин — в коллекции нашей галереи! На картине изображен вид с распахнутого окна на уютный двор в старом московском районе. Художник мастерски передал атмосферу тихого, спокойного уголка столицы.
Моссаковский П.А. Двор. Ордынка. 1961. Холст, масло. 70х60
На картине Тамары Шиловской изображен вид на московские крыши, утопающих в разноцветных осенних деревьях. В работе использована яркая и контрастная цветовая палитра, а темперные краски позволили художнице добиться насыщенности цвета и выразительности линий, подчеркнув текстуру крыш и их архитектурные особенности. Это создаёт динамичную и живую картину и придает сцене ощущение уюта и времени прошедших лет.
Шиловская Т.А. Московские крыши. 1961. Бумага, темпера. 68×48
Заслуженный художник РСФСР, чьи рисунки печатались в журналах: «Огонёк», «Смена» и других — Георгий Храпак на протяжении своей творческой жизни писал этюды и пейзажи Москвы и Подмосковья, отличающихся графической лаконичностью, эмоциональной выразительностью и мастерством исполнения.
Иногда случается, что в коллекцию галереи попадают картины, автора которых доподлинно установить невозможно. В таком случае автором картины указывается «Неизвестный художник». Однако даже среди таких работ часто встречаются настоящие Вещи — произведения, обладающие особой ценностью и художественной силой. Так произошло и с этой серией рисунков с видами Москвы, выполненных темперой на холстах небольшого размера. Эти работы отличаются тонкой передачей архитектурных деталей, живостью цветовых решений и атмосферой московского города, запечатленной мастером. Несмотря на отсутствие подписи или точных данных о создателе, их художественная выразительность и мастерство позволяют считать их прекрасным образцом городского пейзажа и достойным подарком тем, кто любит Москву. Судите сами:
Н.Х. Казанский вокзал. 1970-е. Холст, темпера. 33х32
Н.Х. Крутицкий монастырь. 1970-е. Холст, темпера. 33х40
Н.Х. Храм Всех святых в Китай-городе. 1970-е. Холст, темпера. 30,5х39,5
Н.Х. У Васильевского спуска. 1970-е. Холст, темпера. 31,5х32
Несомненно, картины советского периода позволяют зрителю окунуться в атмосферу прошлого, почувствовать дух времени и понять, как менялся облик города. Работы современных авторов, в свою очередь, интересны тем, что они продолжают развивать традиции и вносят новые идеи в художественное восприятие городской среды. Современные художники используют разнообразные техники, экспериментируют с материалами и формами, создавая уникальные интерпретации московских пейзажей и архитектуры. Их работы часто отражают актуальные темы — динамику современного города, его развитие, изменения в жизни людей и их отношение к историческому наследию. Таким образом, современные картины не только дополняют историческую картину города, но и позволяют зрителю взглянуть на Москву с новой стороны, почувствовать её живую энергию и постоянное движение вперёд.
Известный современный художник Алексей Ланцев в своих работах изображает любимые многими москвичами и гостями столицы места: Котельническую набережную, Пятницкую улицу, Лубянку. В свойственной автору лаконичной манере он передает атмосферу этих уголков города — сдержанно, точно и с особым чувством. Его работы отличаются минимализмом в деталях, но при этом насыщенностью настроения и характером городской жизни. Ланцев мастерски использует свет и тень, создавая ощущение времени суток и настроения, а его простые, четкие линии позволяют зрителю почувствовать дух Москвы — её историю, динамику и уют. В этих картинах город предстает не только как архитектурный пейзаж, но и как живой организм, наполненный смыслом и памятью.
Ланцев А.Ю. Софийская церковь на Лубянке. 2023. Бумага, темпера. 42х62
Ланцев А.Ю. Пятницкая улица. Жаркий день. 2022. Бумага, темпера. 40х60
Ланцев А.Ю. Котельническая набережная. 2023. Бумага, темпера. 40х60
А на картинах всемирно известного акварелиста Александра Воцмуша, в свойственной ему шутливо-философской манере изображены городские сцены с узнаваемыми силуэтами главных городских достопримечательностей — Кремля и Собора Василия Блаженного. Тонкое чувство юмора и мастерское владение техникой акварели позволило автору передать атмосферу города с легкостью и иронией.
Воцмуш А. К звездам! 2022. Бумага, акварель. 61х85
Воцмуш А. Эх, люби уже, Москва! 2018. Бумага, акварель. 50х70
Ну а завершением этой подборки, по традиции, будет картина, помещенная на обложку статьи! Работа художника Георгия Сателя, сына обрусевшего француза, изображает величественный и торжественный вид главной площади Москвы. На переднем плане можно увидеть широкую панораму Красной площади, наполненную движением и жизнью. В композиции выделяется мавзолей Ленина, Кремль с его красными стенами и башнями, а также Спасская башня с часами, создавая узнаваемый силуэт. На заднем плане — яркое небо, с лёгкими облаками и закатным светом, подчеркивающим атмосферу величественного прошлого.
Сатель Г. Э. Красная площадь. 1959. Холст, масло. 60х80
П.С. Все рассмотренные в статье картины доступны для приобретения и могут стать отличным подарком тому, кто любит нашу прекрасную столицу!