Описание

Ваза в форме горшка с флоральным декором. Эмиль Галле/Émile Gallé

Материал: Двухслойное стекло, обработка алмазным камнем   Стекло многослойное (multicouche) - прозрачное бесцветное, цвета охры, темно-коричневое, фрагментарное наложение розового, матирование химическое «сатиновый» фон); гравировка кислотой (la gravure a l'acide) с получением рельефа камео (verres camees). 
Сигнатура: «Galle» низким рельефом камео поставлена на корпусе вазы.
Размер: Ø основания - 8 см; h - 10 см.
Страна: Франция
Период: 1904 - 1906 гг. 
Подобная форма вазы известна с 1880-х годов.

Аналоги фирмы: 
Glass. The Gerada Koepff Collection. Prestel Verlag. Munich - Berlin-London - New York, 2004. Nº 93.
Cappa G. L'Europe de l'art verrier. 1850-1990. Editeur P. Madaga. St.-Vincent, 1991.P. 181, 185.
Olland Philippe. Dictionnaire des maitresVerriers. Marques & Signatures. De l'Art nouveau a l'Art deco. France: Editions FATON, 2016. P. 149, 154.
Glaskunst 1889-1939. Broan Landesmuseum für Jugendstil, Art Deko und Funktionalismus. Bonn, 2010. S. 382.
Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX - начала ХХ века в собраниях музеев России. М.: Программа «Первая публикация», 2013. С. 393.

 

Эмиль Галле (1846 -1904) – выдающийся французский художник декоративно-прикладного искусства периода модерна (стиля ар-нуво). Он был мастером стеклоделия, инженером-технологом и предпринимателем. Также Галле был живописцем, рисовальщиком, мастером-керамистом, проектировщиком мебели и оформления интерьера, ботаником и садоводом, поэтом-символистом и теоретиком искусства.

В 1901 году Галле основал и стал первым президентом предприятия, известного в истории искусства под названием «Школа Нанси». Будучи большим художником и ученым, он усовершенствовал технику многослойного стекла, известную с античных времен, и использовал все заложенные в ней возможности. Эмиль Галле первым начал примешивать к стеклянной массе окислы металлов, прокладывать между слоями металлическую фольгу, добавил к технике сложного многопланового травления технику маркетри. Схема такова: из разноцветных кусочков стекла собирается картина, и после воздействия высоких температур эти кусочки спекаются, создавая единое целое. Все эти техники очень трудоемки, но результат получался потрясающим. Своеобразный толчок развитию творчества Галле дали изделия из цветного многослойного резного стекла китайских мастеров и английские "камейные" вазы. Но все эти технологические приемы не были для Галле самоцелью – он стремился к достижению гармонии формы и содержания, к выражению посредством рисунка своих идей философа-символиста.

Начиная со своего яркого дебюта на Парижской всемирной выставке 1878 завоевывал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Пользовался техникой «лунного света» (clair-de-lune; подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок), создавал произведения из многослойного стекла (обработанного красителями, кислотой и резьбой) – с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня. Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри». В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых, с 1884 он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Ф.Вийона, Ш.Бодлера, С.Малларме, П.Верлена и других поэтов. С конца 1880-х годов занимался производством мебели, примечательной не своими формами (повторяющими традиционный рокайльный дизайн), а причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель» (meubles parlantes).

Стеклопродукция его фирмы (вазы, светильники и др.) подразделялась на массовую («индустриальную»), более дорогую (или «полуроскошную») и, наконец, уникальную – последнюю мастер изготовлял собственноручно. В 1901 по инициативе Галле был организован «Провинциальный альянс художественной промышленности» (позднее более известный как «Школа Нанси»).