Описание

Ваза с пионами

Материал: медь, серебро, перегородчатая эмаль, "авантюриновая эмаль"
Размер: высота - 31 см.
Страна: Япония
Период: начало 1890-х гг.

 

Ваза является образцом японских художественных эмалей и представляет собой вазу классической овоидной формы, выполненную из меди и декорированную в технике клуазоне (перегородчатая эмаль).

Поверхность вазы, за исключением металлических ободков вокруг устья и основания, сплошь покрыта полихромными эмалями. На фоне поблескивающей золотыми кристалликами коричневой эмали воспроизведена круговая композиция из свободно растущих кустов бело-розовых пионов.

Венчик сосуда и нижняя часть тулова, прилегающая к ободку на основании, украшены разноцветными орнаментальными поясами. Кайма вверху состоит из фестонов, внизу - из стилизованных лепестков. Перегородки тонкие, серебряные.

Контр-эмаль на внутренней поверхности вазы бледно голубая с легким бирюзовым оттенком.

В цветовой палитре изобразительного мотива на тулове сосуда преобладают светлые пигменты. Это белая, желтая, розовая золотая, карминно-красная, зеленая изумрудная и травянисто-зеленая эмали. Тональное многообразие обеспечивается вариациями насыщенности исходных красителей.

Изображение цветущих растений мастерски выполнено в реалистической манере. Это впечатление усиливается благодаря особому качеству, казалось бы, весьма условного однородного фона, называемого тякин-сэки «камень чайного золота», или авантюрин.

Тякин-сэки, или авантюриновая эмаль, – японское изобретение. В расплавленную прозрачную эмаль, которую накладывают на металлическую поверхность, добавляют медную стружку. После полировки изделия его поверхность приобретает вид полированного минерала авантюрин с характерным эффектом золотистого мерцания. 

Японские художественные эмали – уникальное явление в истории мирового декоративно-прикладного искусства. Хотя технология нанесения эмалевого декора на металлическую основу пришла на острова из Китая в конце 16 века, она не получила в Японии широкого распространения и использовалась только на миниатюрных предметах вроде деталей оправы мечей или ручек раздвижных дверей традиционного дома. Только в середине 19 века произошло возрождение интереса к этому виду искусства, который начинает стремительно развиваться. Усовершенствование технологии, расширение цветового диапазона и повышение качества эмалей, освоение европейского опыта производства эмалевых красителей, а также творческая изобретательность и смелое экспериментирование позволили японским мастерам за несколько десятилетий создать свой национальный стиль клуазоне, отмеченный поразительными живописными эффектами и виртуозной техникой исполнения. На рубеже 19-20 веков японские художественные эмали, представленные на первых Всемирных выставках, завоевали огромным успех, став своеобразной визитной карточкой страны, и были объявлены «одним из чудес света».

Ваза с пионами – замечательный образец уникальных достижений японских эмальеров конца 19 века. В ней нашли отражение и утонченная живописность декорации изделия, и высокий технический уровень исполнения, который продемонстрировал эстетические возможности эмали тякин-сэки, – исключительно японского достояния. Глядя на предмет, украшенный эмалью тякин-сэки, с особой остротой ощущается справедливость японского названия эмалей – сиппо – семь драгоценностей: золото, серебро, изумруд, коралл, алмаз, агат, жемчуг, – которые, по поверьям, приносили людям счастье.

В данном случае авантюриновая эмаль несет и символический смысл. Царственному пиону, олицетворявшему на Дальнем Востоке достоинство, знатность, процветание и богатство, как нельзя лучше, соответствует блеск роскошного фона сияющей драгоценности.