globe
г. Ялта, ул. Краснова, д. 2
«Villa Elena Hotel & Residences»
г. Севастополь, пл. Восставших, д. 4
ТК «Новый бульвар»

02 ноября 2020

Эрте – гений ар-деко

«Воображение — главное в моем творчестве. Всё, что я делал в искусстве — игра воображения»

 

Роман Петрович Тыртов (Romain de Tirtoff), работавший под псевдонимом Эрте (Erte) – один из самых успешных мастеров ХХ столетия в области моды, прикладной графики, театрального оформления, кинематографа, дизайна, скульптуры. Яркий представитель ар-деко – стиля, полного роскоши, шика, царившего в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил стиль в основном в промышленном дизайне – моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Вещи ар-деко предназначались хотя для повседневной, но роскошной и красивой жизни.

 

Проживший долгую и плодотворную жизнь, Эрте оставил после себя тысячи работ и успел поработать в самых разных жанрах. Его аллегорические фантазии, мифологические мотивы оказали бесспорное влияние на развитие фешн-иллюстраторов, и до сих пор производят яркое, незабываемое впечатление. Его чувство моды было уникальным.

 

Стиль Эрте – изысканный, вычурный, романтичный, экзотический, но в то же время детально продуманный, функциональный, ритмичный и полный фантазии, – был квинтэссенцией течения ар-деко в 1920-х годах.

 

Родился Роман в Петербурге в 1892 году в семье потомственных морских офицеров. Отец – генерал-лейтенант флота, начальник Морского инженерного училища, дед – генерал-майор, военный моряк. Семья надеялась, что единственный сын продолжит династию. Но с раннего возраста мальчик не проявлял никакого интереса к военной службе, зато его интересовали театр и живопись. Эрте брал уроки хореографии у дочери Мориса Петипа и учился живописи у Ивана Репина. На 18-летние Роман Тыртов попросил единственный подарок – загранпаспорт и, с твёрдым намерением стать модельером, отправился в Париж, не рассчитывая на финансовую поддержку родителей, недовольных решением сына. Об этом городе – центре моды, красоты и искусства, – он мечтал с семи лет, когда побывал на Всемирной выставке. В Париже Роман Тыртов никого не знал, навыками академического рисунка обладал сомнительными, к тому же был стеснителен. Он устроился на работу рисовальщиком в доме мод «Каролин» – второразрядном салоне, откуда его через месяц с позором уволили. Возвращая эскизы, владелица заведения дала совет поскорее оставить затею стать художником. Тыртов от отчаяния собрал возвращённые рисунки и отправил их почтой самому известному парижскому модельеру тех лет – Полю Пуаре, чей модный дом в тот момент находился в самом зените славы. Пуаре ответил и предложил работу в своей компании. Вскоре Тыртов уже разрабатывал костюмы, платья под маркой фирмы. Тогда и возникло артистическое имя Эртé, образованное сочетанием первых букв имени и фамилии. Молодой художник помогал Пуаре и в работе над спектаклями, на стилистику которых повлияли декорации и костюмы Бакста к дягилевским постановкам. Современники высоко оценили декорации и костюмы к первой постановке Пуаре по пьесе Жана Ришпена «Минарет». Среди актрис, занятых в спектакле, была экстравагантная танцовщица Мата Хари, костюмы для которой проектировал Эрте.

 

В 1915 году молодой человек получил предложение о сотрудничестве от журналов Harper’s Bazaar и Vogue. Не в силах сделать выбор, он просто кинул жребий. Случай указал на Harper’s Bazaar, для которого в следующие годы он создал сотни обложек, тысячи рисунков и эскизов.  На протяжении двадцати лет каждый месяц журнал выходил с графической цветной картинкой художника. «Чем бы был наш журнал без обложек Эрте?», – вопрошал владелец журнала Уильям Хёрст. Роман Тыртов и сам выглядел так, будто сошёл с обложки журнала. Создавая наряды для модниц, он также носил изысканную и экстравагантную одежду собственного дизайна. Также, он писал заметки о моде, вел светскую хронику, помещал рисунки костюмов, аксессуаров, шляп, туфель, украшений, интерьерного дизайна. Помимо этого, Эрте работал для Vogue, Cosmopolitan, Ladie's Home Journal, The Sketch и других иллюстрированных изданий США, Англии и Франции.

 

Во время второй мировой войны интерес к творчеству Эрте угас. Тонкие, рафинированные рисунки не отражали окружающую действительность. Художник перешел на оформление интерьеров богатых вилл и театральные постановки (в частности, оформлял балеты Ролана Пети).

 

Но, будучи уже в преклонном возрасте, Эрте смог добиться возрождения своей карьеры. В конце шестидесятых – начале семидесятых годов прошлого века началось возрождение интереса к искусству 20-30-х годов. И на этой волне популярность Эрте, практически единственного из прославленных художников того времени, кто не только был еще жив, но и сохранил творческую активность, взлетела до небес. Началом нового взлета стала выставка в нью-йоркской Grosvenor Gallery, которую организовал для Эрте его новый друг, лондонский арт-дилер Эрик Эсторик – видный специалист по искусству начала двадцатого века. Он и его жена Сэл познакомились с Эрте в 1967 году в Лондоне, и их дружба продолжалась до последних дней художника. Выставка пользовалась феноменальным успехом – на ней были все знаменитости Нью-Йорка и Голливуда, а после закрытия стало известно, что музей Метрополитен купил разом почти все экспонаты, 170 работ. По словам самого Эрте – «это был беспрецедентный случай – купить полную экспозицию ныне здравствующего художника».

 

Обычно Эрте делал около 300 экземпляров каждого изображения. Сегодня все эти листы являются антикварными раритетами и продаются на самых крупных аукционах и галереях в Европе, России, США. Известно, что художник требовал уничтожения трафаретов печати сражу же после изготовления серии, и каждый лист подписывал собственноручно. Таким образом не возникает вопросов с атрибуцией этих работ и их подделками. Цена и ценность работ растет постоянно.  В 2016 г.  в государственном музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге с огромным успехом прошла выставка Эрте. Это послужило новому всплеску интереса к творчеству этого выдающегося мастера.

 

В этот период создаются его знаменитые шелкографии (сериграфии) по мотивам его работ 20-30-х годов, но в этой технологии они обретают совершенно новое звучание. Техника шелкогорафии дает возможность использовать золотую и серебряные краски, тиснение, сложную фактуру.

 

В галерее «Арт-Бульвар» представлены работы автора из серии «Алфавит», «Цифры», «Знаки Зодиака»:

 

«Цифра 9». 1968. Бумага, литография. 45х35 см     «Сумерки». Бумага, шелкография. 75х52 см                                            «Цифра 9». 1968. Бумага, литография. 45х35 см                                                                           «Сумерки». Бумага, шелкография. 75х52 см

 

«Стрелец». Бумага, литография. 53х41 см     «Близнецы». Бумага, литография. 54х41 см                                                 «Стрелец». Бумага, литография. 53х41 см                                                                                 «Близнецы». Бумага, литография. 54х41 см  

 

Данные произведения искусства могут стать отличным подарком обладателям утонченного вкуса и ценителям эстетики ар-деко.